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| 編輯推薦： |
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?解读43个电影叙事技巧，剖析108部经典影片案例?真实还原实际拍摄流程，深度解读影片创作思路?以导演的专业视角，精准把握讲故事的技巧与精髓?实现从初学者到导演的蜕变，开启电影梦想新征程?43节导演训练课程?揭示电影语言的语法规则?故事创作技巧的案例化拆解?渐进式培养导演思维?以讲故事的方式呈现创作重点?提炼并总结影听语言的叙事方式?电影拍摄技巧的全面解析?AI技术赋能微电影与短片创作
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| 內容簡介： |
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《微电影导演创作实录与教程（第二版）》从微电影导演的视角出发，通过8个部分、43讲的内容，深入剖析实际拍摄案例与经典影片的创作思路。书中系统全面地梳理了镜头语言，帮助读者了解微电影、学习微电影拍摄技巧、掌握微电影制作方法、积累剧本创作与导演执导经验，使其从导演的角度明晰各部门的合作重点及运作原则，了解剧组运转方式，引领读者步入微电影创作的大门，完成从初学者到微电影导演的转变。本书作为一部全面且易于理解的进阶指南，对于怀揣小小电影梦想、渴望在电影领域崭露头角的爱好者，或是对于拥有丰富经验、力求在创作上实现新突破的职业导演而言，都具有极高的参考价值。
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| 關於作者： |
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微电影比赛培训与评审?2023年北京市工业国防系统“导航杯”微电影(微视频)大赛指导老师?2020年中国星药师短视频大赛指导?2016年第二届药学微电影节大赛培训师?2014年“我们的故事”中山市微电影创作大赛评委、嘉宾主持人?2013年“微影?我们”泰州市微电影大赛评委、嘉宾主持人高校教材创作与培训?微电影创作四部曲:2019年《微电影剧本创作实录与教程》2017年《微电影导演创作实录与教程》2016年《微电影拉片实录与教程》2014年《微电影创作实录与教程》?2019年南京理工大学泰州科技学院外聘讲师(数字摄像、影视编导与脚本写作)?2019年南京师范大学泰州学院外聘讲师(文学剧本)?2012年中国传媒大学凤凰学院讲师企业培训?工商银行软件开发中心培训?海事系统52家下属单位培训?江苏省泰州市海陵区文体新局培训作者影视作品?《闪光的羽毛》2007年?《成都我爱你》2008年?《大城市小宝马》2008年?《绿野狂人》2015年?《天路11组》2016年作者广告作品?《北京四中》2005年?《辣掌柜》2007年?《长安汽车》2008年?《航空百年》2009年作者微电影作品?《指尖上的梦想》2013年?《心曲》2014年?《月光爱人》2016年?《大爱妈妈》2016年?《平平安安》2017年?《让爱回家》2017年?《成都故事》2018年?《坚持梦想》2019年作者参与的AI作品2024年作品?《葡萄园的影像诗篇》——AI与实拍融合的企业品牌影像创作?《跨界旅者：科幻与武侠的镜头重构》——AI角色穿越二十部经典电影的视觉创作2025年作品?《AI叙事：联想手机品牌史诗》——人工智能驱动的品牌视觉叙事探索?《微缩茶界：百中堂的匠心世界》——AI赋能下的茶文化品牌视觉想象!?《武夷斗茶》——第三届“海峡杯”分会场纪实与叙事剪辑
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| 目錄：
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目 录
第1部分 导演基础 001
第1讲 时间、地点、人物 002
1.1 环境与人物出场《心曲》 002
1.2 人物职业与空间《车四十四》 006
1.3 时空变换《玩具岛》 007
第2讲 设定目标 010
2.1 用时间设定目标《世界因爱而生》 010
2.2 用表白设定目标《情窦初开》 011
2.3 目标与视角《贫穷的吸血鬼》 014
第3讲 角色/坏人 016
3.1 遇见坏小子《心曲》 016
3.2 用回忆的方式揭示坏人《老男孩》 021
3.3 平行叙事结构中的坏人《你能绽放光芒》 023
第4讲 平行叙事 025
4.1 老师与学生两条线平行叙事《指尖上的梦想》 025
4.2 父女两条线平行叙事《最后的农场》 027
4.3 医院、公路、公园三条线平行叙事《米兰》 028
第5讲 蒙太奇 031
5.1 时空旅行的蒙太奇《指尖上的梦想》 031
5.2 传达危险信息的蒙太奇《惊喜》 034
5.3 蒙太奇创建的预测功能《复印店》 036
第6讲 视角/视点 038
6.1 主观视角的童年回忆《最后三分钟》 038
6.2 主观视角揭示人物性格《指尖上的梦想》 039
6.3 试探式视角《心曲》 042
6.4 偷窥者的视角《复印店》 046
6.5 创造第三人视角《宵禁》 047
第7讲 前奏 050
7.1 乐队演奏的前奏《心曲》 050
7.2 舞台表演的前奏《你能绽放光芒》 052
7.3 准备工作成为前奏《最后的农场》 054
7.4 预示着危险的前奏《米兰》 055
第8讲 重复 057
8.1 相同事件不断重复《下一层》 057
8.2 神奇事件重复发生《8号房间》 059
8.3 重复事件的创造性运用《复印店》 060
第2部分 镜头语言 063
第9讲 推镜头 064
9.1 用推镜开篇《宵禁》 064
9.2 揭示人物状态，渲染情绪的推镜《老男孩》 065
9.3 指向人心的推镜《衣柜迷藏》 067
第10讲 拉镜头 069
第11讲 长镜头 071
11.1 人物出场长镜头《复印店》 071
11.2 展示重要道具的长镜头《二加二等于五》 072
11.3 揭示人物关系的长镜头《衣柜迷藏》 073
第12讲 焦点 076
12.1 起关注作用的变焦《老男孩》 076
12.2 营造神秘感的变焦《深藏不露》 078
第13讲 固定机位 080
第14讲 手持拍摄 082
14.1 纪实风格的手持拍摄《宵禁》 082
14.2 动感十足的跟拍《八岁》 083
第3部分 声音处理 086
第15讲 旁白 087
15.1 老电影效果和旁白《缩水情人》 087
15.2 杂乱声音组成的旁白《深藏不露》 089
15.3 “开玩笑”式的旁白《红领巾》 090
第16讲 自述 093
16.1 主人公自我介绍《八岁》 093
16.2 剧中人物的自述《衣柜迷藏》 094
16.3 采访形式的自述《贫穷的吸血鬼》 096
第17讲 声音前置/后置 098
17.1 声音前后置《衣柜迷藏》 098
17.2 具有唤醒功能的声效《衣柜迷藏》 100
第4部分 后期技巧 103
第18讲 转场 104
18.1 镜头摇转场《指尖上的梦想》 104
18.2 镜头推拉转场《衣柜迷藏》 105
18.3 开门关门转场《衣柜迷藏》 107
第19讲 叠化 109
19.1 具有回忆功能的叠化《老男孩》 109
19.2 实现时间压缩的叠化《衣柜迷藏》 111
19.3 渲染情绪的叠化《老男孩》 113
第20讲 倒放 116
第21讲 快剪 118
21.1 代表成长的快剪《老男孩》 118
21.2 混剪将多个时空融为一体《你能绽放光芒》 121
21.3 混剪实现情绪的高潮《母亲的勇气》 122
第22讲 电脑特效 124
22.1 抠像与虚拟摄像机运动《世界你好》 124
22.2 动画背景连接多个情景《学校像个果园》 128
22.3 实拍、合成、动画、电脑特效《世界因爱而生》 131
第5部分 时间控制 134
第23讲 闪回与闪前 135
23.1 闪回再现人物的相遇《有价值的人生》 135
23.2 闪回给出答案《给予是的沟通》 136
23.3 闪前呈现未来的事件《母亲的勇气》 138
第24讲 倒叙 140
24.1 倒叙展开故事《最后三分钟》 140
24.2 倒叙角色可疑的举动《母亲的勇气》 141
第25讲 时间拉伸 143
第26讲 时间压缩 145
26.1 时间压缩表现人物关系的递进《指尖上的梦想》 145
26.2 时间压缩人物年龄变化《给予是的沟通》 146
26.3 片子中的时间被压缩《世界因爱而生》 148
26.4 时间压缩代表了成长《玩具岛》 149
第6部分 讲故事与导演思维 152
第27讲 开篇设计 153
27.1 长镜头开篇《指尖上的梦想》 153
27.2 用感观开篇《心曲》 157
27.3 强烈的冲突开篇《你能绽放光芒》 158
27.4 用悬念开篇《下一层》 160
27.5 风格化的开篇《复印店》 161
第28讲 故事线 163
28.1 以主人公命运形成的故事线《米兰》 163
28.2 母亲寻找孩子形成的故事线《玩具岛》 165
28.3 以失踪形成的故事线《衣柜迷藏》 166
第29讲 建置 169
29.1 生活的细节建置出家庭环境《指尖上的梦想》 169
29.2 父母的行为建置孩子身处的困境《心曲》 173
29.3 建置主人公内心的坚守《最后的农场》 175
第30讲 揭示 178
30.1 揭示生活的处境《心曲》 178
30.2 用常识性的错误揭示荒谬《二加二等于五》 181
30.3 揭示人物性格《下一层》 182
第31讲 悬念 184
31.1 主人公的危险行为建立悬念《心曲》 184
31.2 凭空创建物体制造的悬念《世界因爱而生》 186
31.3 用隐藏创建悬念《最后的农场》 188
第32讲 神奇事件 190
32.1 时空转变创建的神奇事件《指尖上的梦想》 190
32.2 运用人体创建神奇事件《人性》 192
32.3 用生命的新形态创建神奇事件《无头男人》 194
第33讲 递进 196
33.1 沉浸在自我世界中实现递进《指尖上的梦想》 196
33.2 用心理活动实现递进《心曲》 199
33.3 用亲近的情感实现递进《有价值的人生》 201
第34讲 点题 203
34.1 用时空变化中的角色点题《指尖上的梦想》 203
34.2 用积极向上的精神点题《有价值的人生》 205
34.3 以说明性的道具点题《世界因爱而生》 207
第35讲 故事高潮 209
35.1 激烈的情绪实现高潮《指尖上的梦想》 209
35.2 在呼喊声中进入高潮《心曲》 212
35.3 在多个角色的串联中走向高潮《老男孩》 215
第36讲 结尾设计 217
第7部分 实践拍摄案例 220
第37讲 如何拍摄生活中的聚餐场景 223
第38讲 摄像机的机位设计 228
第39讲 运镜：推、摇、移动、仰视和俯视 234
第40讲 镜头焦距与画面景别之间的关系 239
第8部分 AI时代导演的新征程 249
第41讲 AI技术全方位赋能微电影与短片创作 250
41.1 概述 250
41.2 创作模式的演变：从传统到AI时代 251
41.3 导演指令：AI故事创作模板 253
41.4 导演工具：AI创作的“资料引擎” 253
第42讲 案例实践：《幽灵低语》故事构思 256
42.1 确定创作方向与故事类型 256
42.2 AI生成剧本案例：《幽灵低语》初版 257
42.3 故事优化：反馈与修订策略 260
42.4 AI视觉预览：导演的提示词魔法 261
42.5 AI辅助创作的成果分析 266
第43讲 AI时代解锁导演创作新维度 267
43.1 未来趋势与发展方向 267
43.2 AI时代导演的挑战与机遇 268
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| 內容試閱：
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第二版前言
从真实片场到AI时代，全面激发你的导演潜能
在影像生态飞速发展的当下，导演这一角色正经历着深刻的重塑。一方面，导演需要扎根片场，与摄影、美术，以及演员等团队成员紧密协作；另一方面，导演必须掌握当下流行的AI工具，熟悉数据驱动的创新工作流。
本书优质版，以叙事、镜头、时间、声音、剪辑为核心构建起技法矩阵，已成功助力数千名创作者实现了从“新手”到“独立导演”的关键跨越。
此次再版，本书不仅对章节进行了修订和增补，更是一次系统架构层面的全新升级。书中秉持“可验证、可落地、可复盘”的全链条理念，结合AI技术，最终构建起涵盖六大系统的完整框架，助力读者从零到一、从一到多，顺利推出乃至多部微电影与短剧作品。
一、覆盖创作全流程
?矩阵化体系：本书构建了以叙事→镜头→时间→声音→剪辑/合成→AI为主干的多维技法矩阵。在覆盖原有的导演基础、镜头语言、声音处理、后期技巧、时间控制，以及讲故事与导演思维六大板块内容的基础上，增加了拍摄案例，且融入AI创作的相关内容，实现了从剧本构思到分镜规划、从现场拍摄到后期制作的完整贯通，并提供高效的知识导航体系。
?流程化方法：书中按照“目标—障碍—推进—高潮—余味—点题互文”的流程构建叙事闭环，并配套运用镜头语法、时间操作、声音对位及蒙太奇手法，形成可复制的导演方法论。
?工具化落地：本书引入“AI导演模板”与“资料包工作流”，无论创作者使用手机还是专业相机，均可一键套用该标准化流程，让分镜设计、脚本撰写、风格把控，以及批量产出不再只是偶得技巧，而是创作者能够掌握的常规能力。
二、内容全面升级
1. 实拍案例贯穿导演构思与摄影协作
本书新增的“第7部分 实践拍摄案例”（第37 - 40讲），以“生活中的聚餐场景”为切入点，完整呈现从前期构思到最终拍摄完成的剧组协作范式，将方法论落实到拍摄现场。
?导演与摄影的协同决策流程：意图→机位→运镜→景别→调度→开机。
?明确拍摄因果关系：机位设计→运镜（推、摇、移动、仰/俯）手法→焦距选取→景别确认。
?节奏控制与覆盖策略：聚焦于拍摄场地与复杂人场的精准把控与全面覆盖。
为助力读者掌握知识要点，书中精心配置了图文教程与视频教学。读者既可按照教程步骤操作，也可在实践结束后开展复盘总结，实现从书面知识理解到现场执行能力的跃迁。
2. AI技术赋能导演创作新思路
本书新增的“第8部分 AI时代导演的新征程”（第41-43讲），内容聚焦于“定位—方法—实操—评估”四个关键环节，旨在为导演在AI时代的发展搭建一个全面且具备实操性的指导框架。
?创作模式演变：实现从传统创作模式到AI协同创作的流程再造。
?导演指令：制定标准化的AI故事创作模板。
?资料引擎：构建可复用的AI创作资料包。
?案例实践：从故事构思到视频效果的多轮优化。
?视觉预览：掌握提示词与风格一致性的控制方法。
?成果分析与未来趋势：将AI转化为团队中具备高度可靠性的“专业工种”。
3. 知识图形化与要点提炼的PPT课件
本书附赠400多页教学课件，对全书要点进行了高度浓缩。课件中新增100余张图示，通过图解化的方式呈现抽象概念，如“导演空间构思”“镜头景别关系”“轴线与机位复用示意”“人物关系图”等，有效降低学习难度，显著缩短学习曲线。这些教学课件和图示不仅可在课上用于演示，方便学生直观理解知识，还便于学生在课后快速查阅，从而构建起“学—练—演示—复盘”的完整学习流程。
三、六大系统协同
?叙事结构：设定目标与视角、平行叙事、递近、悬念与揭示、高潮与点题等要素，避免故事呈现零散感和说教感，使故事骨架可验证、可重写、可对照提升。
?镜头语言：涵盖推拉、长镜运用、焦点与机位复用、手持与固定拍摄的风格选择等要素，避免画面表现单调与乏味，将生活化场面一键转化为模板化呈现。
?时间操作：讲解拉伸、压缩、倒放处理，以及倒叙、闪回/闪前等叙事手法，将其与蒙太奇技术巧妙并用，可达成对节奏与情绪的双重精妙组织。
?声音策略：运用旁白、自述，以及声音前/后置处理和音画反讽等手法，借助“声音节奏—场景耦合表”进行实操指导，快速构建起声音与画面的对位感，并强化记
忆点。
?剪辑合成：运用快剪、叠化、空镜、位置效应等多元组织手段，精准服务于“高潮推进—情绪爬坡—信息揭示”这一核心叙事目的。
?AI协作：借助AI分镜设计、脚本创作、资料包整合，以及风格一致性的精准把控，可支持批量内容生成与多版本灵活试错，无缝兼容传统工作流程，达成“人—机”高效协同增效。
四、个性化学习路径
本书构建了一套精准定制的路径指导体系，能够全面深入地考量不同读者的多样化需求及具体状况，为其定制专属的学习路径，从而助力读者以更高效、更有序的节奏推进创作进程，最终实现个人成长的目标。
?新手入门：实现零门槛起步，按照“模板—练习—复盘”的流程逐步推进。在这一过程中，借助模板规范操作，通过练习积累经验，再经复盘总结提升，以此保障作品制作过程可控，最终产出成熟的作品。
?进阶提升：对于已具备一定基础的学习者，可通过体系化的学习方式补全自身短板。具体而言，从横向层面将叙事、镜头、声音和时间等关键要素进行有机串联，进而构建起个人专属的技法谱系，实现综合能力的提升。
?教育与团队：依托矩阵化的知识架构体系，辅以丰富多样的课件图解及鲜活生动的现场案例，对教学语言、工作流程和验收标准进行统一规范。通过这种系统性的举措，有效提升教学与协作的效率，确保各项工作有序、高效开展。
?行业应用：为短剧、商业短片及教学场景量身定制方案，从生活化场景的精心规划入手，逐步延伸至风格化表达的精准塑造，构建起一套完整且高效的创作流程。
?AI创作探索者：在传统技法的基础上，深度融合AI工具与创新方法，积极探索创作领域的前沿地带。通过这种多元要素的有机结合，推动技术与艺术实现深度融合与创新发展，为创作注入新的活力与可能性。
本书提供素材文件、视频效果、全面升级的PPT课件，读者可扫描右侧二维码获取资源；读者也可在阅读过程中直接扫描书中二维码，观看视频效果。
本书致力于为每一位创作者搭建一条零门槛的成长通道。此通道以系统化、矩阵化的技法结构作为坚实支撑，助力初学者快速成长为具备独立创作能力的导演。这绝非单纯的知识堆砌，而是一条从零起步、逐步拓展，从单一技能点延伸至全面创作能力的完整路径。
希望本书能够帮助广大创作者突破创作瓶颈，轻松驾驭复杂流程，稳步迈向专业化与工业化的创作新高度。
编 者
2025.06
前 言
本书的主体内容是在“转场”过程中完成的，作者从北京启程，一路向南奔赴下一个拍摄地，途中边走边写。沿途的环境不断转变，写作思路也在不断调整，最终完成了这部《微电影导演创作实录与教程》。
这种“碎片式写作”好的一面是：写作过程不再局限于固定的环境，变得不那么枯燥，频繁的场景切换与节奏变化为作者的写作思路打开了一扇扇新窗。但这种状态也有不好的一面：环境嘈杂，经常被打断，心静不下来，写的很多东西价值不大。
当作者完成影片的拍摄工作后，用三个月的时间重新调整了本书的结构，很多章节被推翻重写，将原始的教案精简为6大部分：导演基础、镜头语言、声音处理、后期技巧、时间控制、讲故事与导演思维。
在“导演基础”部分，作者选取8个具有代表性的导演创作元素
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