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| 編輯推薦： |
爵士乐意味着自由、创造、个性与包容，它不仅是一种音乐风格，更是一种跨越文化的通用语言。
享誉欧洲乐坛的权威教材《Neue Jazz-Harmonielehre》亚马逊评分高达 4.7/5，长期位居热门榜单，拥有极高人气与口碑。
无论你立志成为专业乐手，还是单纯热爱音乐，这本书都将是你走向更深理解与更高表达的钥匙。
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| 內容簡介： |
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弗兰克?西科拉的专著《新爵士和声学》堪称爵士和声学的经典之作。本书内容包括对于和声学、即兴技巧和音乐理论的深入分析，提供了从基本的和声知识到高级的即兴技巧，旨在帮助音乐家更好地理解和应用爵士音乐中的和声原理。西科拉的教学方法强调实际应用，鼓励学生通过听、分析和演奏来学习和声。《新爵士和声学》不仅适合初学者，也适合有一定基础的音乐家，因为它详细讨论了从基本和声到复杂的调性和非调性结构。这本书通常被视为爵士音乐教育的经典之作，广泛用于音乐学院和私人教学中。
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| 關於作者： |
作者简介
弗兰克·西科拉，著名德国爵士音乐家和教育家，任德国斯图加特国立音乐与表演艺术大学、瑞士伯尔尼艺术大学负责理论系教授，教授和声、对位法、作曲、编曲、合奏等课程。拥有深厚的音乐理论基础和丰富的实践经验。
译者简介
冯源，沈阳音乐学院钢琴副教授、硕士研究生导师、博士、长江钢琴艺术家、中博联智库特聘专家。毕业于德国罗斯托克音乐与戏剧大学钢琴系，莫斯科柴可夫斯基音乐学院访问学者。
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| 目錄：
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中文版序 1
译者序 1
前言——缘何再著和声学？ 1
思考、聆听、演奏—理论与实践 2
关于“术语”的使用 3
思考与直觉 4
思考篇 1
序章——千里之行，始于足下 3
第一章?音调体系 5
始于声 5
大谱表 6
八度分区 7
半音阶 7
音程 8
泛音列 11
主音 14
五度循环 15
和弦 16
全音与半音 17
标准音 17
泛音列的影响 18
协和与不协和 18
总结 20
第二章?和弦符号记谱法 21
三和弦 21
四音和弦 22
延伸音 23
大调和弦的延伸音 24
小调和弦的延伸音 25
属七和弦的延伸音 25
增和弦 26
挂4属七和弦 26
半减七和弦 26
和弦的转位 28
第三章?调式 33
五声音阶 34
大调与小调 34
关系大调与关系小调 37
教会调式 38
旋律小调与和声小调 46
对称音阶与合成音阶 49
半音阶 52
世界各地的音乐 53
第四章?主旋律谱 56
第五章?大调的调内和声 61
F一定是下属吗？ 61
调内五度进行 63
声部进行 65
基本终止式 66
导音 67
第六章?大/小调体系 71
小调的调内五度进行 76
第七章?II-V-I进行 79
第八章?音阶、和弦音与延伸音 82
教会调式与调内功能 84
规避音 86
小调环境中的音阶 91
小调的属功能 91
第九章?副属和弦 95
第十章?副属和弦的音阶选择 100
在大调中使用变化属功能 104
一个环游世界的音响 105
功能独立的属音阶 109
全音阶 112
习惯的力量 114
在小调中使用非变化属和弦 115
第十一章?三全音替代 119
替代属和弦的音阶选择 121
第十二章?属和弦链 125
第十三章?半音阶属功能体系 131
第十四章?副II-V和替代II-V进行 134
副II-V进行 134
副属和弦的II-V替代 138
第十五章?减七和弦 141
减和弦的功能 143
减功能的音阶选择 145
下行解决的减功能 148
减功能解决的无根音移动现象 150
第十六章?调式和声 152
调式声境——“新的简约” 155
规避音 156
调式伴奏短句 157
调式功能和声 158
调式终止式 161
调式与听觉感知 164
第十七章?调式借用 168
单调性/单调式 169
多调性/多调式 170
多调性/单调式 170
单调性/多调式 171
多调式功能运用——调式借用 173
非属功能的大小七和弦 187
在小调中运用调式借用 190
第十八章?布鲁斯 193
布鲁斯的旋律 193
布鲁斯的曲式 195
布鲁斯的和声 197
布鲁斯音阶VS米克索利底亚 199
扩展和声的布鲁斯 201
“帕克式”布鲁斯 203
小调布鲁斯 203
当代趋势 205
加长小节布鲁斯 210
第十九章?回转进行 213
大调中的回转进行 214
小调中的回转进行 215
再来一遍回转式 216
第二十章?引音线 218
动音线 223
引音线与即兴演奏 225
第二十一章?变音技法 228
经过音 228
包围音/趋近音型 230
变音模进 235
调内与离调的结合 239
第二十二章?曲式 242
歌曲曲式 242
第二十三章?动机 247
重复 248
倒影、逆行和逆行倒影 248
节奏变奏 249
音高变奏 250
位移与模进 250
装饰音 251
片段化和简化 251
和声重编 251
奏法和句法变化 252
动机与即兴演奏 254
第二十四章?和声与旋律的节律 256
和声节律 256
旋律节律 264
以小见大 269
第二十五章?旋律的轮廓与高潮 272
乐句形态与乐句结尾 273
旋律轴线 275
旋律乐句的比较 276
高潮 278
总体构思 282
第二十六章?《Saving All My Love For You》 285
曲式 287
和声与旋律的节律、动机、旋律轮廓 287
总体构思 290
高潮 292
第二十七章?曲式与即兴演奏 293
当年的震撼，如今的敬意 304
第二十八章?分析 307
曲式 308
调性 309
和弦的功能 309
和弦-音阶关系 310
对小调作品的分析 312
第二十九章?《All Of Me》 317
曲式 318
旋律 319
和声 321
即兴演奏 323
第三十章?《’Round Midnight》 330
曲式与旋律 331
和声 333
第三十一章?《Nardis》 339
第三十二章?《Rhythm》和声套用曲 345
第三十三章?转调 354
直接转调 355
枢轴转调 357
过渡性转调 359
暗示性转调 359
转调与分析 360
《Falling Grace》 366
转调的曲目 369
第三十四章?《All The Things You Are》 373
曲式与旋律 374
和声 375
第三十五章?《Stella By Starlight》 377
曲式 378
即兴演奏 384
第三十六章?《Mornin’》 387
曲式 389
确定转调位置 397
歌词 398
第三十七章?《Maiden Voyage》 400
7sus4和弦 403
聆听篇 407
第三十八章?练耳——音乐人的梦魇 409
练耳之所以让人感到无趣，是因为…… 410
……我们需要把“听”转变为“聆听” 410
……我们的耳朵比乐器更需要关注 411
……我们的思维速度远快于听觉 412
……我们常常想要演奏的音乐超出了听觉的理解范围 413
……我们更愿意“做”，而不愿意“思考” 414
……我们不知道该怎么练 416
……看谱比用耳朵学曲子更容易 417
……这是一项艰苦的工作 417
第三十九章?内在听觉 419
回归本源 419
唱吧，唱吧，唱吧！ 420
人声音域 421
默唱 422
内化音高 423
主音（根音）与调性 424
半音阶 424
全音阶、WTHT、HTWT 426
音程 427
音阶 428
音响与记谱 432
切换调式 434
事实与错觉 435
琶音 436
和弦还是音阶？ 439
和弦进行与功能 440
看到符号，听到和弦 442
即兴触感 445
第四十章?欲闻其意，需感其真 447
魔力三角 447
从音响到情感 448
从情感到术语 456
寻常与异常 459
从术语到音响 463
第四十一章?扒谱 467
材料的选择 469
扒谱的目的 470
熟悉录音 471
乐器配置 472
拍子、速度、拍号与风格 473
曲式 475
主音与调 477
记谱布局 480
旋律与即兴演奏 481
错误 485
节奏 486
句法与力度 490
和声 493
在哪儿变换了和声？ 495
和声节律 496
和声模式 497
低音线 497
如何扒出根音？ 502
和弦类别 504
听出“不存在的音” 506
延伸音 508
和弦配置 510
分析 512
快速思考＝良好的听觉 514
从扒谱到演奏 515
演奏篇 517
第四十二章?即兴演奏 519
六大支柱 521
动因-音乐创作的内驱力 523
韵味-音乐的听感与魅力 525
作曲VS即兴演奏 526
第四十三章?伴奏录音 529
《TWINBAY》 530
第四十四章?引音线·进阶 533
声部连接与和弦音 533
引音线汇总 539
从引音线到旋律 546
第四十五章?短句与妙招 549
短句 552
跟随伴奏录音练习 561
爵士语汇 563
II7和#11 564
在大调中使用变化属和弦 566
叠加和弦/音阶 567
五声音阶 572
变音技法 574
从调内到离调 580
总结 585
如何处理错误 592
当出错时该怎么办？ 594
回归调性 595
变音技法 597
出错，要演奏得更坚定 597
终章?在曲式中演奏 601
开始与结束 601
接下来该做什么？ 602
动机与模进 603
节奏 609
和声与旋律的节律 612
旋律的轮廓 614
独奏的结构与高潮 615
独白与对话 617
尾声 620
附录 621
鸣谢 621
伴奏音频的和弦进行 622
引用曲目 626
作者简介 629
MP3音频列表 630
习题答案以及在线更新学习资料 631
人名中英文对照表 632
PDF扩展内容目录
A：律制 1
计算音程 1
从赫兹到音分 2
和谐律与纯律 4
音程调节 6
五度相生律（三分损益律） 7
中庸全音律 9
良律 12
平均律 13
B：功能概览 1
C：《The Girl From Ipanema》 1
D：《Blue In Green》 1
E：和弦配置 1
密集排列 1
开放排列-移低声部配置（Drop） 1
延伸音替代 3
最低音程限制 7
宽展和弦 10
四度和声 11
音簇 14
上层结构、复合和弦、斜杠和弦与混合和弦 15
上层结构三和弦（Upper Structure Triads） 18
在低音上叠加三和弦 20
《Sozinho》 24
F：和声编配与和声重编 1
旋律与和弦进行——和声编配 2
替代和声 7
插入和声 10
音高和声化 / 为旋律赋色 12
低音线 20
音阶素材的变体处理 21
和弦结构的变形 22
再谈《In The Wee Small Hours Of The Morning》 23
G：编曲入门 1
配器基础 1
和声织体 3
和声编配与配置技法 5
和弦配置及其对听感的影响 10
和声重编技法 12
最终成果 19
投入与回报 22
铜管组与节奏组 24
《Stolen Moments》 25
乐器编制音域表 30
H：扒谱工作坊 1
《Moving Out》 1
配器分析 2
曲式、拍子、速度与拍号 3
扒谱目标 7
铜管编配分析 9
主音与调 12
记谱布局 14
主题、旋律与即兴演奏 16
和声与和弦进行 21
小号独奏 32
《Waltz For Ever》 35
配器编制 35
拍感、速度与拍号 35
曲式 36
判断调性 37
扒谱与布局的目标 42
《Walking Tiptoe》 43
I：技术与音阶 1
哒吧哒吧（快速音型练习） 2
捷径 5
音阶与曲目应用 12
你的乐器——是敌还是友？ 16
J：经典和弦进行 1
学习策略 1
背谱方法 4
类比思维 6
和弦进行或功能 7
在所有调中练习曲目 12
K：练习指南 1
目的 1
如何练习——练习结构 4
曲目 7
熟悉一首乐曲 12
演奏曲头 14
每首曲子都有一处难点 20
练习的评估 23
录音 24
评估 24
改进 26
重新发现“简约” 27
练琴的心理学 34
L：斯坦·盖茨在《There Will Never Be Another You》中的独奏 1
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