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| 編輯推薦： |
1.六章内容覆盖手绘插画全流程，从历史类别到行业应用，满足循序渐进的学习需求。
2.由长期从事手绘插画教学的教师与研究生编写，融合教学经验与创作实践，内容贴合学习痛点。
3.每章配原创图例、课后练习与范例，实现 “学练结合”，帮助读者将理论转化为实操能力。
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| 內容簡介： |
本书共六章内容，系统讲解了手绘插画知识，包含概述、工具、材料、表现技巧、基础训练、构图形式、创作风格、创作方法及应用等方面。从历史发展、艺术特征到具体技法，剖析写实、超现实等表现形式，详解光影对比等画面要素，还设置课后练习与范例，配合案例分析，注重理论与实践结合。
本书立足于高校艺术设计类专业教学需求，以“夯实基础、激发创意、注重实践”为编写理念，旨在引导学生系统掌握手绘插画的基本理论、技法和创作流程，并在此基础上培养其独立思考能力和艺术表达能力。
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| 關於作者： |
夏克梁，任教于中国美术学院插画与漫画系，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，浙江省水彩画家协会理事，浙江省美术家协会连环画、插图装帧艺术委员会委员。曾出版《印象建筑：夏克梁建筑写生创作》《今日手绘·夏克梁》《建筑钢笔画：夏克梁建筑写生体验》《夏克梁钢笔建筑写生与解析》《夏克梁麦克笔建筑表现与探析》《手绘中国民居百态套书·西南村寨》《夏克梁钢笔建筑画新作集》《夏克梁建筑风景钢笔速写》《教学范图——夏克梁手绘精品自选集》《夏克梁民居建筑速写》《夏克梁手绘景观元素——植物篇（上、下）》《夏克梁手绘景观元素——置石篇》，以及“夏克梁边走边画系列丛书”之《神秘尼泊尔》《魅影柬埔寨》《玄妙印度》《鸿福缅甸》《幻境巴厘岛》，“边走边画系列丛书”之《英谈古寨——走进太行古村落》《行画古村落——走进松阳》《行画古村落——走进文成》《行画古村落——走进嵊州》《行画古村落——走进奉化》《行画古村落——走进慈城》《行画古村落——走进兰溪》等书籍。
任舒怀，中国美术学院插画叙事硕士。
周键鸿，中国美术学院插画叙事硕士。
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| 目錄：
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目?录
第一章? 手绘插画的概述及类别 / 001
第一节? 手绘的概念 / 003
第二节? 插画的发展历史 / 004
一、史前和古代时期 / 004
二、插画的“黄金时代” / 008
三、数字时代 / 009
第三节? 插画的分类 / 012
一、艺术类插画 / 012
二、商业类插画 / 022
三、电子游戏与动画插画 / 030
四、生活类插画 / 032
第四节? 插画与传统架上绘画的区别 / 039
一、目的性 / 039
二、媒介和工具 / 040
三、创作流程 / 041
四、创作时间和规模 / 041
五、传播和应用 / 042
第五节? 课后练习与范例 / 043
第二章? 手绘插画的工具、材料及表现技巧 / 047
第一节? 传统媒材 / 049
一、油画 / 049
二、国画 / 051
三、版画 / 054
四、水彩 / 056
五、丙烯 / 064
第二节? 便捷媒材（硬笔） / 066
一、钢笔、彩色线笔、圆珠笔 / 066
二、彩色铅笔 / 073
三、马克笔 / 077
四、色粉笔 / 084
第三节? 特殊材料和技巧 / 089
一、肌理的制作 / 089
二、拼贴等综合材料的运用 / 094
第四节? 课后练习与范例 / 099
第三章? 手绘插画的基础训练 / 107
第一节? 造型基础训练 / 109
一、素描 / 109
二、色彩 / 111
三、透视 / 114
四、解剖学基础 / 115
第二节? 设计基础 / 116
一、三大构成 / 116
二、装饰基础 / 119
三、装帧设计 / 121
四、图形创意 / 123
第三节? 需具备的知识和能力 / 124
一、阅读能力和文学功底 / 125
二、生活积累 / 125
三、沟通和协作能力 / 127
第四节? 课后练习与范例 / 128
第四章? 手绘插画的画幅及构图形式 / 135
第一节? 画幅 / 137
一、画幅的概念 / 138
二、画幅的形式 / 139
第二节? 构图 / 143
一、构图的要素 / 143
二、构图的常见形式 / 148
三、视觉流程 / 152
第三节? 对构图产生影响的视角 / 155
一、俯视与鸟瞰 / 155
二、仰视 / 157
三、动物视角 / 158
第四节? 课后练习与范例 / 159
第五章? 手绘插画的创作风格及形式要素 / 167
第一节? 画面表现形式 / 169
一、写实类表现形式 / 169
二、超现实表现形式 / 173
三、拟人类表现形式 / 176
四、抽象类表现形式 / 179
五、装饰类表现形式 / 181
第二节? 画面的对比要素 / 183
一、光影的对比 / 183
二、动静的对比 / 186
三、艺术处理的对比 / 190
四、图底关系 / 206
第三节? 图文形式 / 209
一、插画的图文形式 / 209
二、绘本的图文形式 / 210
三、漫画的图文形式 / 213
第四节? 课后练习与范例 / 215
第六章? 手绘插画的创作方法及应用 / 223
第一节? 插画的特点 / 225
一、从属性 / 225
二、独立性 / 227
第二节? 信息的转换 / 229
一、文学插画创作中的语言转换 / 229
二、商业插画创作中的语言转换 / 231
三、直接性转换 / 232
四、间接性转换 / 237
第三节? 创作的程序和方法 / 240
一、创作的程序 / 240
二、创作的方法 / 250
三、绘制的步骤 / 255
第四节? 手绘插画作品的应用 / 260
一、艺术领域 / 260
二、传统文化领域 / 261
三、教育领域 / 262
四、商业领域 / 264
五、日常生活领域 / 265
六、网络传媒领域 / 267
第五节? 课后练习与范例 / 268
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| 內容試閱：
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前?言
在这个视觉文化日益兴盛的时代，图像已成为信息传递、情感表达的重要载体。手绘插画作为一种古老而又充满活力的艺术形式，以其独特的艺术魅力和表现力，在艺术设计领域始终占据着不可替代的地位。它不仅是创作者表达自我、传递思想的桥梁，更是培养艺术感知力、提升审美素养的有效途径。无论是艺术展览、儿童绘本、书籍装帧、插画赋能，还是教育培训、网络传播、旅游记录，手绘插画的身影仍旧无处不在，为我们的生活增添了无限色彩与想象空间。
本教材立足于高校艺术设计类专业教学需求，以“夯实基础、激发创意、注重实践”为编写理念，旨在引导学生系统掌握手绘插画的基本理论、技法和创作流程，并在此基础上培养其独立思考能力和艺术表达能力。我们希望学生通过对本教材的学习，不仅能够掌握手绘插画的技能，更能深刻理解其背后的艺术规律和文化内涵，从而在未来的艺术创作中展现出独特的个人风格和艺术追求。
教材内容共分为六章，涵盖了手绘插画的方方面面。第一章为手绘插画的概述及类别，从发展历史、分类等方面对手绘插画进行整体介绍，帮助学生建立对手绘插画的初步认知。第二章重点讲解手绘插画的工具、材料与技法，包括传统绘画工具和新型材料等的使用方法及特点，为学生后续的实践操作奠定基础。第三章和第四章分别从基础训练、构图技巧两个方面详细阐述手绘插画的核心技法，并结合大量优秀案例进行分析，帮助学生掌握手绘插画的基本语言和表现手法。第五章探讨手绘插画的创作风格及画面的形式要素，通过对不同风格流派的介绍与分析，引导学生形成自己的艺术风格。第六章介绍手绘插画的创作与应用，包括文学插画和商业插画的创作以及手绘插画的主要用途等，帮助学生了解创作的过程以及行业的动态，明确学习手绘插画的目的以及将来职业发展的方向。
本教材的编写团队由长期从事手绘插画教学的教师及研究生组成，我们结合自身丰富的教学经验、艺术创作实践及学习经历，力求将教材内容系统化和实用化，使其具有可操作性。在编写过程中，我们注重理论与实践相结合，使案例更贴近学生读者，每章节的图例均出自著者及学生的作品，形式多样丰富。每章的最后还设置了相应的课后练习与范例，以帮助学生巩固所学知识，并将其灵活运用于实践中。同时，我们也注重培养学生的创新思维和艺术表达能力，鼓励学生在掌握基本技法的基础上，大胆尝试，勇于突破，形成自己的艺术语言。
手绘插画的学习是一个循序渐进的过程，需要学生付出大量的时间和精力进行练习和探索。本教材仅作为引路之石，希望学生能够保持对艺术的热爱和追求，在未来的学习和创作中不断突破自我，创造出更多优秀的作品。我们相信，通过对本教材的学习，学生能够对手绘插画有全面而深入的了解，并为其今后的艺术创作之路奠定坚实的基础。
最后，感谢所有为本书的编写和出版付出辛勤劳动的学院领导、老师和同学。也感谢出版社为我们提供平台，将我们多年的教学积累分享给广大的读者。
夏克梁
2025年3月
第二节? 设计基础
设计基础是插画学习的重要支撑，它为插画创作提供了系统的思维框架和方法论。通过学习设计基础，插画师能够掌握点、线、面、体等基本元素的运用技巧，理解对比、重复、疏密等设计原则，从而在画面中构建出清晰而有层次的结构。设计基础还强调功能性与形式美感的结合，帮助插画师在创作中平衡艺术表达与实用需求，使作品既具有视觉吸引力，又能有效传递信息。设计基础的学习包含三大构成、装饰基础、装帧设计、图形创意等方面的内容。一、三大构成
设计中的三大构成包括平面构成、色彩构成和立体构成，它们是设计基础的核心内容，贯穿于各类艺术与设计领域。
（一）平面构成
平面构成研究点、线、面等基本元素在二维空间中的排列组合，注重形式美感和视觉平衡。通过对比、重复、对称等手法，平面构成能够创造出具有节奏感和层次感的画面，是构图和排版的基础。
（二）色彩构成
色彩构成探讨色彩的属性（色相、明度、纯度）及其相互关系，研究色彩的对比、调和与情感表达。色彩不仅是视觉语言的重要组成部分，还能传递情绪、营造氛围，是设计中表达主题和情感的关键手段。
（三）立体构成
立体构成关注三维空间中形态、结构、材质和空间的组合关系，强调体积感和空间感。它通过点、线、面、体的组合，创造出具有深度和层次的空间效果。一般来说，立体构成在雕塑、公共艺术、建筑和产品设计等领域中起关键性作用，然而在插画创作中，优秀的插画师也可以根据所具备的立体构成知识来丰富画面的空间关系，提升画面的表现力。
三大构成是学习插画不可缺少的重要内容，为插画创作提供了系统的理论支持和实践指导。学习中，平面构成注重二维空间的布局，重点在于点、线、面的组合，掌握画面的平衡和节奏感；色彩构成注重色彩的搭配，赋予作品情感与生命力；立体构成则拓展了设计的空间维度。掌握这三大构成，插画师能够更好地平衡功能与美感，创造出既实用又富有艺术价值的作品。
二、装饰基础
装饰基础对手绘插画的作用主要体现在提升作品的视觉美感和艺术表现力上。通过学习装饰基础，插画师能够掌握图案设计、色彩搭配、构图布局和形式美法则技巧等核心要素，使作品更具形式美感和装饰性。这不仅增强了插画的视觉吸引力，还为手绘插画提供了理论支持和实践指导，使插画师能够创作出更具创意、美感和表现力的作品，同时也为插画的多样化和个性化发展奠定了坚实的基础。
插画中的装饰基础训练可以从临摹经典图案开始，掌握装饰元素的构成规律；通过简化自然形态或夸张其特征，形成装饰性强的图案；运用重复、对称等手法，设计具有节奏感的构图。插画师通过反复练习，逐步提升对装饰风格的理解力与表现力，为创作打下扎实的基础。
三、装帧设计
装帧设计是指图书出版从成稿到成书的整个设计制作过程。这一过程通常包括封面设计、版式设计、装订形式等。插画师在创作书籍插画时，需要具备一定的书籍装帧知识，以便更好地和出版单位对接工作。例如，插画师在创作一本绘本的时候，需要根据开本、页数确定画幅和分镜数量；根据需求决定是否要绘制封面、封底和环衬等。
装帧设计的学习可以从研究书籍、画册等实物的装帧结构入手，了解封面、扉页、版式等元素的布局与功能；通过临摹优秀装帧作品，掌握图文排版的节奏与层次感；同时注重材质、色彩与主题的协调，尝试将插画与装帧相结合，设计出风格统一的整体效果。插画师通过实践与反思，逐步提升装帧设计的综合能力。
四、图形创意
图形创意对手绘插画的作用在于它为插画师提供了无限的想象空间和创新的表达方式。图形创意是指通过联想与想象，巧妙地移植、嫁接、转化图形，使其产生趣味、幽默、戏剧性的效果。图形创意通常类似于文学写作当中的修辞手法，比喻、拟人和夸张都是常用的设计手段。例如，梨的轮廓会让人联想到吉他的共鸣箱，莲蓬的形态会让人联想到浇水用的花洒，设计师可以用比喻的手法将这样的联想应用到设计之中，获得妙趣横生的图形创意设计。它不仅拓展了插画的表现边界，还为插画师提供了更多的可能性，使作品更具创意和感染力。
图形创意训练可以从观察生活入手，捕捉日常事物的独特视角；通过头脑风暴和思维导图，拓展联想与发散思维；尝试将不同元素组合、变形或抽象化，打破常规表达方式；同时借鉴优秀作品，分析其创意逻辑并融入个人风格。插画师通过持续练习与反思，逐步提升图形创意的独特性和表现力。
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