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| 編輯推薦： |
▲ 欧洲知名音乐学教授为大众撰写的、有深度和温度的极简古典音乐史。
▲ 100节生动有趣的古典音乐小课堂，涵盖古典音乐发展史上的大事件。
▲ 100幅奇幻灵动的欧陆风格插画，调动阅读感官，深入解构黑白音符。
▲ 既是音乐小白的入门书，又是古典乐迷的全型读本，系统且富有观点。
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| 內容簡介： |
《古典音乐讲义》是一部内容庞大而扎实的古典音乐简史，行文生动活泼、富有诗意，讲述旁征博引，并配有奇幻灵动的插画，令人在轻松的阅读中穿越欧洲古典音乐的历史，了解不同时代的作曲家、经典作品、典型乐派的相关知识，进而登入古典音乐绚烂的殿堂。
全书涵盖古典乐的各主要分期、流派和杰作：从远古时期到巴洛克时期，从古典主义到浪漫主义，从莫扎特的钢琴协奏曲、威尔第的歌剧到约翰·凯奇的实验音乐，提纲挈领，让人快速精准地理解各个音乐时代的精神内核。
人类为什么执迷于模仿自然的声音？音乐和语言、节奏和旋律哪一个最重要？
中世纪音乐是黑暗的帷幕还是黎明的颂歌？牧歌、香颂、爵士乐，古典与流行之间只有博弈吗？
巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬能否被后世超越？勋伯格、斯特拉文斯基变革的动机是什么？
女性音乐家还要在音乐史中被埋没多久？21世纪的古典音乐将何去何从？……
这些问题将在书中一一揭示，共同感受古典音乐缓慢释放的力量与温度。
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| 關於作者： |
著者：
彼得·贝尔热（Pieter Bergé），比利时鲁汶大学音乐学教授，专注于古典主义时期、浪漫主义时期音乐的研究。曾任古典音乐杂志主编、“20/21古典音乐艺术节”艺术总监。
他在古典音乐传播领域贡献突出，除创作相关书籍外，还与众多音乐家合作举办面向大众的公益讲座。他先后荣获美国音乐理论学会颁发的“杰出多作者合集奖”，比利时克拉拉音乐节组委会颁发的“年度最佳音乐出版物”，比利时皇家弗拉芒科学与艺术学院颁发的“科学传播奖”。
绘者：
尤尔·赫尔曼斯（Yule Hermans），比利时青年插画家，2018年毕业于安特卫普圣卢卡斯学院。她为多部图书绘制插图，如《守护》《最长的夜晚》等。她擅长用图像讲述一个个小故事，画面深沉大气而富有诗意，如同现实与魔法结合的产物，深受读者的喜爱。
译者：
刘诗楠，中国传媒大学国际传播学硕士，北京外国语大学荷兰语专业本科，国际传播工作者，已出版译作《我想念》等。
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| 目錄：
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序 写在“音符”响起之前
一 很久以前
从很久以前到明天之后……
1 大爆炸
2 地球母亲
3 声音制造者
4 在言语之前
i 那些关于音乐的疑问
5 模糊的回声
6 声音的图像
二 中世纪
不为人知的不为人爱
7 以圣父的名义
ii 正确的音符
8 一加一等于三
iii 交织
9 更高的领域
10 大教堂音乐
11 中世纪的创作歌手
12 声音建筑师
三 文艺复兴
不清晰的界限
13 甜美突破
14 世代相传
15 愿安宁与你同在……
16 教会的不满
17 语词的发现
18 也许会有人笑
iv 音乐的记忆
四 巴洛克
反复摇摆
19 永恒的奥菲欧
20 夸张的灵魂万岁
21 鼓、小号、蛇形号和古大提琴
22 太阳王之乐
v 在节拍之中！
23 海峡对岸的音乐
24 奇迹般的管风琴
25 尊敬的女高音先生
26 从舞蹈到高等数学
vi 镜之宫
27 《圣经》故事的张力
28 看着我！
29 在炉火旁演奏
五 古典主义
语言的混乱
30 叛逆之子
31 高品位大师
32 音乐为先？
33 绝佳交谈
34 戏好出一是界世（请反向来读！）
vii 声音的结构
35 逝者并非一无所有
36 大型的强弱机器
六 浪漫主义
浪漫是色也是空
37 摇滚和浪漫
38 第九部！
39 请不要忽视音乐小品
40 过山车一般的罗西尼
41 魔鬼艺术家
42 无言的故事
viii 弦音到底有多少种音色？
43 人人都是钢琴家！
44 大象和蚊子
45 音乐鉴赏家和爱好者
ix 常态的共性，永远的不同
46 获奖者是……
47 欢迎来到瓦尔哈拉神殿
48 天鹅湖里的芭蕾舞裙
49 为了国家和民族
50 威尔第万岁！
51 拿着木棍的企鹅
52 贝多芬的影子
x 有张力的演奏
53 奶油和香槟
54 怪咖，那些英国人？！
55 光与色的艺术
七 20世纪和21世纪
注意！你已进入20世纪！
56 新宇宙
57 痛苦经历！丑闻！
58 历史深处的怪才
59 寻找新的语言
60 未做回答的问题
61 凶猛之力
62 摆脱英雄！
63 巨大的噪音
64 每日音乐
65 新瓶装旧酒？
66 排列的顺序
67 田野调查
68 数千枚炸弹和手榴弹
69 声音因素
70 突破界限
71 赤裸裸的真相
72 校园里的音乐
73 巴黎人在美国与美国人在巴黎
74 音乐轮盘
75 出埃及记
76 最后的浪漫主义
77 不只是数学
78 木已成舟
79 过电
80 执行者的决定
81 熔岩流
82 罗密欧与朱丽叶在纽约
83 仙人掌之声
84 一切皆有可能
85 新简约
86 少即是多
87 宣泄与抗议
88 慢慢地，慢慢地……
89 点点滴滴
90 先锋派，先锋爵士
91 上帝去哪了？
92 所有数字已经准备好了！
93 声云
94 寻找女性
95 继续寻找！
96 从阿巴乐队到扎帕
97 西方世界之外
98 在流行音乐和古典音乐之间
99 困难？
100 无处不在，每时每刻
附录 译名对照表
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| 內容試閱：
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写在“音符”响起之前
这本书将用100 个小节，带你探索古典音乐的历史长河，这段历史太过丰富，哪怕分为1000 小节都不过分。如果你从第1 章开始按顺序读下去，可以完整地了解从过去到现在的每一个历史阶段。当然，你也可以打乱顺序去读，因为章节之间都是独立的。
按照通行的音乐历史的划分方法，本书共分为七大部分，代表音乐历史的七个时期。这是一种人工划分方法，而时间总在不断向前，并没有清晰的分界线。这就是为什么即使分为七大部分，小序号也是从1 到100 没有间断的原因。在每部分的导言中，你还将了解到更多关于“音乐历史”的内容。
在书中，你会看到一些带有彩色边框的内容，这些是关于音乐概念的补充说明，例如和声、乐谱、形式、对位等。毫无疑问，这将帮你更加深入地理解音乐，因为仅凭感觉是不够的。
本书的最后，我们制作了索引，标注书中曾经出现过的作曲家和相应作品。如果你想要更多地了解关于某位作曲家的情况，你可以通过索引在书中找到与他相关的内容及其作品。另外，索引中还注明了这些作曲家的生活时期，以备参考。
……
一 很久以前
从很久以前到明天之后……
音乐无时无刻不在我们身边。你根本无法想象那些没有音乐的日子会是怎样的。人们总会听到一些声音：或嘹亮或低沉，或坚硬或柔软，或令人愉悦或使人厌恶…… 总之，音乐无处不在，你最先听到的是宇宙之音，而后是自然之音，最后是人类之音。
本书的主题是关于人类所创作的音乐。想要认识它，我们首先需要了解它的起源：从那些物品、图画或文字中，从任何能够帮助我们了解过去的人们是如何制作音乐的东西上。目前，所掌握的最古老的关于音乐的踪迹，可以追溯到几千年前。这似乎足够久远了，但其实只是人类诞生几百万年以来的历史中很短、很短的一部分。
在历史的长河里我们溯流而上，走得越远看到的东西就越模糊。相反，离我们所处年代越近，我们越能发现更多的蛛丝马迹，越能更准确地再现音乐的历史。本书的章节设置也反映了这一点：我们用五个篇章来讨论1900 年之前的音乐，而1900 年之后的音乐，虽然只用了一个篇章却有四十多节。这种面貌还反映出另一个现象，那就是地球上的人越来越多，关于如何创作音乐的想法也越来越多。因此，音乐的历史看上去就像一棵庞然大树。
树干是“声音”，所有的音乐由此而生，之后不断地出现分枝，分枝再生分枝，枝繁叶茂。感谢这些不断生长的枝叶，使音乐的历史异常丰富，远远超出本书所讲述的内容。你可能会觉得我们的书已经很厚实了，但它的内容仅占全部音乐故事的很小一部分，即“西方古典音乐”这一分支。除此之外，世界上还有东方音乐、非洲音乐、爵士乐、流行音乐等。上述不同的音乐分支，历史背景虽然不同，但都意义非凡。本书中，我们对这些也有所涉及。毕竟西方古典音乐的作曲家们，不止一次地从其他音乐世界中汲取灵感，创作出激动人心的作品。当下，你只要在智能手机上轻按几下，就能听到世界上几乎所有的“音乐”，音乐之树的枝叶不断盘旋交错，融会生长。
二 中世纪
不为人知的不为人爱
当你听到“中世纪”一词时，你可能会立刻联想到黑死病、被钉在柱子上的异端分子、流血的十字架、残忍的酷刑、身穿盔甲的骑士、疯狂的女巫—— 总而言之，那是一个艰难的、衰败的、充满战争的年代。但是，也请你稍微想一想那些雄伟的建筑，例如维勒斯- 拉- 维勒修道院或者韦兹莱大教堂（它们只是众多例子中的两个）。和现代社会一样，任何时代都有悲痛和折磨，而中世纪似乎也并不是那么黯淡。我们并非一定要把所有的丑恶和黑暗转化为玫瑰花香和皎洁月光，但我们也不能放任荒唐的恐怖故事，掩盖住中世纪不可忽视的美丽。至少在艺术领域，中世纪为当今社会留下了巨大财富，它理应被更加公正地对待。
有句俗话：不为人知的不为人爱。虽然有点残酷，但这句话不无道理。对很多人来说，中世纪音乐是一本封闭的书，但我们可以为此做些改变。你可能会被它们的美丽所打动，还会对它们的巧妙组合感到惊讶。这并不奇怪：正如那些雄伟的教堂和修道院，并非仅凭感觉就能建成。如果没有聪明的头脑，是不可能将奇思妙想变为艺术作品的。
三 文艺复兴
不清晰的界限
在历史书中，“时间”通常被划分为“时期”，例如“文艺复兴时期”“巴洛克时期”或“浪漫主义时期”。在本书中，我们也是这么做的。如此的划分，使一切变得清晰，也凸显每个时期的特点。但笼统地将每个时期的特点，归属到一个名字之下，难免存在缺陷，毕竟现实要比一个简单的名字复杂得多。同时，国家之间也存在着很大的差异，并非所有的艺术形式以同样的速度向前发展。一些艺术家比他们所处“时期”的其他艺术家领先很多，而另一些艺术家则更喜欢留在过去。所以你永远无法定位某一时期确切的起始年份。这并不是某天一个人站起来，举着旗子大喊：“你好，你好，今天开始文艺复兴了！” 时间根本无法被如此简单地分割。世纪、年、月、周、日、时、分、秒，无论我们用什么划分时间，都只代表了它的流逝，而无法体现它的流动。所有时期都是如此，文艺复兴时期也是一样。
从字面意思上来看，文艺复兴是“重生”的意思，文学艺术在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但到了“黑暗”的中世纪却开始衰败，直到14 世纪，人们再次对文艺产生兴趣。自此，这种兴趣就一直保持下来，这也就解释了为什么文艺复兴又被称为近代早期。
15、16 世纪的艺术家和科学家，完成了影响至今的重大创新。从那时起，人们不再认为大地是扁平的而接受了“球体”的概念，勇敢的探险者们开始绕着地球航行。印刷机也在此时出现，它使得知识可以被更快的复制传播共享，从而使世界以更快的速度发展。你可以将其比作20 世纪初互联网技术的突破。如今，我们的日常生活因互联网而发生了重大变化：我们已经做到或是认为可以做到，不用离开舒适的座椅就能去探索整个世界！
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