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| 內容簡介： |
“经典传承?油画大家研究系列”共七卷，选取了七位中国油画界第三代杰出代表，通过挖掘、整理、凝聚他们有关油画教学、油画创作和人文精神的真知灼见，促进高校美术教育的进一步发展，探索油画创作理念和艺术精神，传承老一辈艺术家的责任与担当。
本书主要聚焦于钟涵先生70余年艺术创作实践所凝聚的智慧，具体内容包括师承心得；历史画创作中从现实生活到画面的升华蝶变过程中的感悟；东西方艺术比较研究，油画民族化、本土化、中国风的探索，对中国艺术精神与气象的传承与倡导，对中国传统绘画意象的当代阐发；对西方绘画原理的贯穿式梳理，对油画本体语言的回溯与延伸；对油画基础教学与创作教学的见解与主张；等等。全书在深入研究钟涵先生70余万字文稿的基础上，梳理出钟涵先生对于艺术原理和创作方法、中西美术传统的对比研究、创作回顾与反思的深度思考，能让读者看到一个完整的艺术家形象，并从中领略钟涵先生对待艺术、生活、现实、教育的社会责任感和奉献精神。
钟涵（1929—2023年），江西萍乡人。1946—1948年在清华大学建筑系学习，受教于梁思成、林徽因、李宗津、李桦等先生。1953年考入中央美术学院油画系，后协助筹备油画研究班并入班学习，先后受教于艾中信、李斛、韦启美、董希文、靳之林、吴作人、梁玉龙、王式廓、罗工柳、林岗等先生。1980—1981年、1984—1985年赴比利时安特卫普皇家美术学院、根特大学进修访学。历任中央美术学院学术委员会副主任、研究部主任、实践类油画博士生导师组组长，全国教委艺术教育委员会委员，中国油画学会常务理事，中国美术家协会油画艺术委员会副主任，中国艺术研究院油画院首届创作研修班学术顾问，比利时皇家科学-文学-艺术院通讯院士，并获得比利时“利奥波德骑士勋章（国王勋章）”。代表作有《延河边上》《东渡黄河》《纤夫·晚潮》《白鹤梁》《沙尘暴之履涉》《泰山经石峪》等，主要出版物有《廊下巡礼》《画室来鸽》《第三代中国油画家研究·钟涵》等。
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| 關於作者： |
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高俊，西北民族大学美术学院教授，中国艺术研究院美术学博士。2010—2011年公派赴意大利佛罗伦萨美术学院访问学习。在攻读博士学位期间开始执行并于2025年完成中国艺术研究院科研项目“经典传承·油画大家纪录片及文献集”。在意大利佛罗伦萨版画学院、比萨国立版画博物馆举办个展2次。出版译著2部，专著1部，在《美术观察》《佛罗伦萨造型艺术研究院院刊》等专业刊物上发表论文多篇。先后策划多个国际学术交流展。
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| 目錄：
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造型研究
造型的整体
中国绘画传统造型
造型的抽象审美
中国艺术传统审美意象
审美意象的对比
明暗与黑白
薄雾法——自至柔而坚刚
明暗法——从明暗到黑白
光的选择——明暗与形体的契合
黑虚与白虚
色调的组织与审美
色彩关系的相对性和色彩的调性
色彩的节奏与旋律
色彩的意兴
写的意匠与精神
笔象不二，意象不二
兴感的抒发与精神的凝聚
现代性基因
形式结构
形式结构创造过程中的理性与感性
对比元素的提炼
抽象性——绘画与音乐的异质同构
形式结构的系统性
意象的生成转化与深化
形象生成过程中三次“质的转化”
炼意——中国艺术传统的艺术创作方法
西方油画的意象创造——塞尚、毕加索、洛佩兹
意象的起点：所知、所见、所信、所思、所隐
感物兴想：情感、精神与审美创造的复合
研究方法
举要与识要
研究与创作的深潜——哲学思考
纵横承启与东西互鉴——历史眼光
创作方向与个人风格探索
理性精神与艺术感兴
自我的有限性、天性和创造潜力
探索的坚韧
传统的质（生命，智慧，审美，探索精神，创造力）与壳
传统的质
敲开传统的壳
师法自然
自然的无限性与深层真实
感受力的深化
天人合一与主客二分
透视现实
对现实的情感
现实的精神转化
心的觉醒
精神自觉与自我寻找
精神的驱动
“离形去智”
心的至诚
钟涵艺术年表
作品欣赏
后记
致谢
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| 內容試閱：
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前 言
钟涵、侯一民、全山石、詹建俊、闻立鹏、妥木斯、靳尚谊这七位先生（以年龄为序），是我国艺术领域中第三代油画家的代表人物，是20世纪中期以来引领我国艺术新风尚的杰出艺术家。他们活跃在艺术教育和艺术创作领域，以自己的创作贡献给社会，服务于人民大众，同时无私地献身于艺术教育，为国家培养了大批艺术人才。他们共同的特点是尊重中外艺术传统，在深入学习西方艺术经典和现代成果的同时，十分重视对中国民族传统艺术的硏究，探索在外来的艺术品种油画中表现中国气派和中国精神。他们有广阔的艺术视野，十分关注国外优秀的古典和现代艺术创造成果，但不盲目崇拜，力求取其精华为我所用。他们的艺术创作富有创新精神，但毫无哗众取宠的意念。他们如此身体力行，也以此循循引导自己的学生。他们的不少优秀作品，已被业界和广大群众誉为“体现当代文化精神的力作”，载入史册。还需指出的是，这七位油画家，还是当代中国油画界艺术活动的组织者，是近大半个世纪以来国内各种大型油画活动的策划者、领导者和参与者，更是在油画界张扬时代精神和民族气派的积极实践者。这七位艺术家虽均年已耄耋，但仍然执着于艺术创作的探索和创新，仍十分关注青年艺术家的培养和教育，其奉献精神不愧为青年艺术家们的楷模。
邵大箴
2021年6月10日
艺以人传
当做出杰出成就的中国第三代油画艺术家相继步入90多岁高龄的耄耋之年，作为一直近距离受益于先生们教化的学生，有一种紧迫的愿望，就是想通过访谈、影像、出版、展览等现代手段，原原本本地呈现和记录先生们杰出的人文修养、审美感悟和精神品格。长久以来，先生们创作的许多体现时代精神的优秀作品已经载入史册，被大众熟知成为经典，并随着时间的推移越来越辉煌，可是我们越是接近先生，就越能深切地感受到先生的修为高度与人格魅力比他们的作品还要精彩，或者说，只有达到一流的艺术家才可能创作一流的艺术，艺术成就的高度就是艺术家修为的结晶，学画不能只是学习画面的表达，更要学习画面背后的精神奥义。
七年前，我们慎重地向中国艺术研究院申请了“经典传承·油画大家纪录片及文献集”项目，得到了院部的及时批复，恰好由对此事有强烈愿望的我的在读博士生高俊同学来执行。其间，虽然经历了三年疫情的极大困扰，在有限的条件与力所能及的时间范围内，项目团队全然投入，终于阶段性地仅完成了七位先生的访谈录与多视点的编撰整理工作。
20世纪中期以来，引领我国艺术新风尚的第三代油画家的代表人物靳尚谊、詹建俊、钟涵、全山石、侯一民、闻立鹏、妥木斯七位先生深厚的学养积累像七座收藏丰盛的博物馆，深深地影响着这个时代与周围的学子们，成效显著，深远广大。
古来支撑文明发展的文化是以人传的，传承经典是后一代人接着前一代人的高度往前走，可能调整角度，但不是另起炉灶。对艺术家而言，前人达到的高度和你没关系，只有你全心研习前辈的成就，提升自己的认知，达到你所创作的新高度，并对当下与后人产生影响，这才是承前启后的传承。文艺复兴的伟大是对接了古希腊艺术的成就而走出来的，而19世纪的辉煌是再次沿袭文艺复兴的精华造就的，对经典的传承带来了文明的再进步。
面对中国油画的时代发展，七位先生都创造了各自完全不同的独特艺术成就，并在构建纯正的油画学风，彰显精神品格，推动中国油画的正向发展上形成了志同道合的共识，建立了持久稳固的学术友谊。一直以来，先生们都无私地奉献于艺术教育事业，为国家培养了大量的艺术人才。他们共同组织了影响深远的各种大型学术展览与交流研讨的高端学术平台，关注现实，重视绘画原理，深研油画本体语言的表现力，承接东西方艺术传统的人文精神并加以弘扬，以高水准的共识为构建油画艺术的中国学派而终生努力。真心希望我们的访谈出版工作与展览研讨能够呈现先生们的人格魅力、学养风采与伟大的艺术成就，并为中国油画经典传承的推进而努力。
感谢为此项目付出的每一位同仁。
杨飞云
2023年8月22日
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