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| 編輯推薦： |
出版缘起
21世纪以来，世界范围内关于中国的艺术史研究领域有不少新成果，但是国内学界鲜有系统梳理，图书的出版还停留在大村西崖、安特生、高本汉、罗越、苏利文、林巳奈夫等外国学者多年前的作品层面，国内偶有图书出版也是聚焦在艺术史的细分领域和子课题，没有系统全面的研究成果。而随着新近重大考古的突破，新时代对中国艺术史的认知亟待系统全面解决，特别是广大读者期待阅读到符合时代潮流、具有新的研究成果、彰显东方话语体系和认知的新的中国艺术史。
基于以上背景，作者陈滞冬先生经过潜心研究，书写了这套《中国艺术史》（全三卷）。陈滞冬先生具有扎实深厚的绘画、书法、古典文学功底及学术素养，对考古发掘、古建筑、雕塑也颇多涉猎研究，稔熟学界观点、考古报告、文脉源流，孜孜钻研艺术史数十年，费时四年多时间，立志书写一部与时俱进经得起时间考验的中国艺术史。
《中艺术史》系列丛书（三卷）上迄中华先民时期，下至19世纪上半叶，以绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别为经线脉络，抽丝剥茧，娓娓道来；同时又将不同时期中国艺术的整体气质、时代风貌、匠心艺人，融会贯通，书写可谓厚积而薄发、一气呵成。
这套艺术史的显著特点是关注艺术史的思
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| 內容簡介： |
艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。他耗时多年创作的《中国艺术史》系列丛书立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程，并分享最新学术成果及相关考古发现。
全书上迄中华先民时期，下至19世纪上半叶，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别，同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部全面的中国艺术通史，也是一部中国思想史。
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| 關於作者： |
陈滞冬，1951年生于成都，艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家。1984年获四川省哲学社会科学科研成果奖。1987年获四川师范大学中国古代文学研究所文学硕士学位。曾任职于成都永陵博物馆、四川师范大学中文系。现为中国书法家协会会员，中国青年书法理论家协会副主席、四川省书法家协会常务理事兼创作评审委员、四川省美术家协会会员、四川省巴蜀文艺基金奖书法奖评委。
陈滞冬少时师从陈子庄（石壶），后师从晏济元学习中国绘画。曾在北京、台北、巴黎、成都、兰州、太原、南京、杭州、威海、郑州等地举办个人画展。出版画集：《陈滞冬画集》《陈滞冬花鸟作品选》《玉山高处：陈滞冬作品集》《秋月春风：陈滞冬工笔花鸟画》。
已出版个人著作《大风堂传习录》（2022）、《中国书法学论著提要》（2021）、《嵇康之死》（2020）、《存在的借口——艺术家及其时代》（2018）、《中国书画与文人意识》（2017）、《丹青引：中国画研究与欣赏》（2016）、《石壶论画语要》（2010）等；翻译作品《中国历代书法》《新出土中国历代书法》等。
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| 目錄：
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第一章 曙光初现
1.1 视觉的觉醒 / 9
1.2 力与造型 / 13
1.3 无休止的涡旋：运动的意义 / 20
1.4 凿破鸿蒙 / 26
1.5 众星闪耀 / 32
第二章 辉煌的黎明
2.1 文明苏醒 / 41
2.2 契刻文字 / 47
2.3 礼器与神像 / 56
2.4 玉、石、泥 / 82
2.5 房屋与都邑：礼仪建筑与民居 / 89
第三章 早期文明：巅峰及其泛化
3.1 神与人的纠葛 / 99
3.2 上帝之眼 / 117
3.3 营造天国的投影 / 128
3.4 权力的隆替与文化的兴衰 / 137
3.5 文字：契刻、铸造与书写 / 160
3.6 道术之裂与生命之力 / 174
3.7 与天无极 / 183
3.8 被物化的神力 / 196
第四章 盛衰隆替
4.1 历史的终结？ / 205
4.2 再造自然：写实与象征 / 217
4.3 篆隶嬗变与小篆之殇 / 241
4.4 兵器、战车与思想 / 265
第五章 大汉之光
5.1 浴火重生的文明 / 281
5.2 造型的诞生 / 293
5.3 人的人化与物的神化 / 303
5.4 绘画与绘画性的觉醒 / 318
5.5 建筑：历史的体温 / 335
5.6 书写性的勃兴与放纵 / 347
5.7 构建宇宙与抒写自我 / 363
第六章 乱世清风
6.1 帝国分裂与俗世变迁 / 3
6.2 佛陀东来:营造人间天国 / 15
6.3 尘世的容颜:绘画、石刻和泥塑 / 36
6.4 祈祷与飞升 / 54
6.5 与道徘徊:书法作为艺术 / 69
6.6 道法自然:自由的虚拟与象征 / 86
第七章 自我的放逐与逍遥
7.1 隐逸与自由 / 101
7.2 省视自我:顾恺之与人物画 / 112
7.3 山水诗与山水画的兴起 / 133
7.4 绘画的自觉 / 146
7.5 书写与生命的动能 / 157
7.6 南北交融 / 169
第八章 璀璨的俗世
8.1 华丽的秩序 / 183
8.2 疯狂的草书 / 197
8.3 从阎立本到吴道子 / 214
8.4 山水画:刹那与永恒 / 232
8.5 琳宫与禅意 / 246
8.6 五彩的倒影 / 263
第九章 豪华凋落
9.1 拆碎七宝楼台 / 281
9.2 视觉的抽象 / 289
9.3 不如怜取眼前人 / 302
9.4 花鸟画的诞生 / 317
9.5 巍峨的幻影 / 329
9.6 返照入江 / 352
第十章 雅兴与抒情
10.1 超级写实主义 / 363
10.2 诗画本一律:文人世界 / 377
10.3 书如其人 / 389
10.4 林泉高致 / 405
10.5 时代的面容 / 430
10.6 营造法式:从汴梁到临安 / 447
第十一章 心外无物
11.1 温其如玉 / 467
11.2 月映千江:水墨的泛滥 / 481
11.3 天光云影:山水之变与时间之流 / 500
11.4 花花世界 / 522
11.5 心隐 / 539
11.6 梦中说梦 / 553
第十二章 断裂的文明
12.1 横扫欧亚的风暴 / 3
12.2 大都与运河 / 19
12.3 精神虚脱与艺术泛化 / 33
12.4 文化下沉：从梵像到青花瓷 / 48
12.5 心画 / 67
12.6 神圣的山峰 / 89
第十三章 艰难复苏
13.1 苏州的悲剧及其他 / 113
13.2 北京与紫禁城 / 126
13.3 长城：一家天下 / 141
13.4 “ 院体”与“浙派” / 156
13.5 吴郡丹青 / 173
13.6 猿啼鹤唳：本能的呐喊 / 205
13.7 偶像的黄昏 / 235
第十四章 庶民的狂欢
14.1 从东庄到《园冶》：会心不远 / 263
14.2 独与石周旋 / 285
14.3 器不离道：分裂的时尚 / 301
14.4 丝与瓷的蜕变 / 320
14.5 叛逆的文人书法 / 337
14.6 印刷术与大众审美整合 / 353
第十五章 剧变
15.1 政治变迁与文化转移 / 371
15.2 遗民的山河：墨点无多泪点多 / 392
15.3 观念的形式与唯美主义 / 415
15.4 扬州，扬州 / 433
15.5 画谱与木版彩印术 / 451
15.6 时髦的宫廷：西来意 / 468
15.7 皇家园林：虚拟的江山 / 483
第十六章 缓慢的衰颓
16.1 金石学与艺术突围 / 503
16.2 伪古典主义 / 519
16.3 江南好 / 533
16.4 俗世的神明 / 551
16.5 装饰的泛滥 / 566
16.6 海上风来 / 580
后记 601
参考书目
一、典籍 / 620
二、论著 / 622
三、图录 / 629
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| 內容試閱：
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·书写中国人自己的艺术史
艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。在创作本系列丛书时，他立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程
·既是一部艺术史，也是一部思想史
“艺术品是人类重要的精神生产活动结果，艺术史则是对这种精神活动的解释与体悟”。本书不仅关注中国艺术的发展，还重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部全面的中国艺术通史，也是一部中国思想史。
·分享新知，更新知识体系
在耗时多年的创作历程中，陈滞冬先生持续关注最新学术成果及相关考古发现，拒绝重复千篇一律的“时间线”与“经典作品”，力求分享新知，启迪思想。
·值得收藏的艺术类佳作
精装高品质印刷，千余幅精美图片，展现恢弘灿烂的中国艺术史，带来视觉享受，建立感性认知。
第十三章 艰难复苏
13.3长城：一家天下（选摘）
各种复杂且相互作用的物质条件在那样一个时代因缘际会，造就了十五世纪之后中国民间世俗社会的极度繁荣。民间财富的积累、物质生产和商业流通所构架的多层次社会空间的存在，为那些从读书做官这唯一生活通道中逃逸出来的明代知识分子提供了安身立命和发展自己精神生产的物质条件与物理空间。中国历史上第一次出现了读书而不出仕、依靠优裕的家产过着诗意的生活，并在文学和书画艺术上的成就都允为一代文人精神领袖的儒家知识分子，如一生都生活在苏州的沈周（1427—1509年）。
在南方经济发达的城市中，有着与沈周类似生活态度和艺术态度的儒家知识分子并不在少数。这些人在审美趣味上蔚成一股强劲的新风，他们的书法和绘画作品所追求的艺术品格，与明初就以皇家审美原则为规范的院体绘画群体的艺术取向有着极大的差异，官方审美和民间审美的界域首次在知识分子群体中出现。且由于社会财富的支持，越到明代后期，这一领域中代表民间审美的新流派就越受到社会人群的深切关注，其创作活动也越活跃。
在后来的艺术史叙述中，沈周、文徵明、唐寅、仇英四人被指为明代绘画艺术的代表人物。四人中，除了沈周是终生不仕的乡居地主之外，文徵明（1470—1559年）也未参加科举考试，而是在中年（四十一岁）时因被推荐而赴京任翰林院待诏，四年后即辞官南返，居家以诗文书画自娱；唐寅（1470—1524年）则是不到三十岁就因科场案备受牵连的落魄文人，浪荡江湖间以书画得享大名；仇英（约1501—约1551年）出身画工，后被画家文徵明、鉴藏家项元汴器重，研习绘画，终成一代宗师。
除了明代中晚期以后江南繁荣的市民社会，以及那样一个商业化程度甚高、经济极其发达并崇尚奢侈、沉迷于世俗生活的社会环境之外，要想在古代中国的其他时代、地区里，像沈、文、唐、仇这样成为引领一代艺术的历史性代表人物，是不可能的。
明代后期的一百多年时间里，特别是江南地区，普通人生活的富足安逸程度可能在历史上绝无仅有，而当时的中国也是全世界最平和安然、文雅富庶的地方。任何一个富庶的社会，对普通人来说都是一个好社会；任何一个商品经济发达的时代，对普通人来说都是一个好时代。
十五世纪到十六世纪的江南，拜商品经济的发达和民间财富的积累之赐，出现了一系列大小不等的商业城市和经济文化中心，其中以南京、松江、昆山、无锡、嘉兴、杭州、湖州、广州最为突出，尤以苏州为经济和文化上的重镇。
苏州所处的经济地位和文化传统，促使以苏州为中心的江南市民社会发展出了一系列世俗生活的审美标准，并引领着整个晚明（1570年以后）社会的审美趣味。炫耀性的、浮华奢侈的、魅感精致的装饰图案几乎遍布人类生活中目光所能接触到的所有物体表面，小到妇女的首饰、文人的笔砚，大到居室房屋（后来成为明代四大画家之一的仇英，早年就是为豪富人家装饰房屋的画工）。
这种在中国历史上从未有过的装饰欲望与装饰风格，借助江南地区蓬勃发展的手工业生产技术，几乎被无限地放大和复制，利用奇思妙想的器物造型与魅感多彩的装饰手法，把瓷器、漆器、金银器、玉器、丝织品、竹木牙角器、家具、衣饰等日常用品，变成了炫耀财富的奢侈品，变成了首先提供视觉的愉悦感和触觉的柔顺丝滑感，然后才考虑其使用功能的“耳目玩好之物”。浮华的世界最终把对于艺术的感官体验变成了批量生产的手工艺品，变成了布满装饰意识的日用器物。
古代中国平民社会从未经历过如此繁荣的发展。人口和财富的爆发式增长，使得晚明时代（约1573—1644年）的江南地区成为许多新的艺术审美原则与艺术创造的诞生之地。商业意识鼓煽下的社会享乐气氛四处弥漫，个人内心的欲望无限膨胀，市民社会的各种梦想迅速飞腾起来，超越于现实之上。
受过教育的知识分子群体的社会性分裂，在十三世纪元朝统治之后再一次引发文化下沉，逃离仕途转身投入民间生活的知识分子，深刻参与商业和文化活动，使得市民社会那些冗杂多变的思潮和精神旨向以文学的形式留下了不可磨灭的痕迹。
由弹词小说逐渐积累成形且最终都无法确认作者的文学作品，代表了市民阶层对于现实世界和理想世界不切实际的多重梦幻：《三国演义》对政治历史的幻梦；《水浒传》对道义与英雄传说的幻梦；《西游记》对宗教与献身精神的幻梦；《金瓶梅》对财富和享乐主义的幻梦。在这个文学的世界中，世间所有的一切都在市民自我疏离的审视目光中被重新搬演，如隔岸观火般欣赏一场轰轰烈烈、若幻若真、着意留情的梦境。再没有人去计较其间的真与伪、虚与实、正与邪、悲与喜，为了满足市民的个人欲望，文学家不惜篡改整个世界，或者说，重新创造了一个市民更愿意相信也更喜欢的世界。
万历十一年（1583年）进士、投身仕途十五年后弃官归隐于江西临川的汤显祖（1550—1616年）生逢其时，在其不朽名作《临川四梦》（《牡丹亭》《邯郸记》《南柯记》《紫钗记》）中，把现实世界与理想世界的冲突归结于知识分子推崇的“情”，以为情之所钟能使日月易位、天旋地转、阴阳颠倒。
苏州的落魄文人冯梦龙（1574—1646年）身历了整个晚明的繁华，他敏感于山歌时调中唱出的愚夫愚妇的真情实感，记下近八百首歌词，编为《挂枝儿》《山歌》《夹竹桃》（参见《明清民歌时调集》）。在这些歌词里，我们可以明显看到，在晚明最底层的社会人群中，“情”早已蜕化为“欲”，人性最基本的各种欲望、人性最隐秘的各种冲动在晚明社会的各个角落里肆无忌惮地奔涌躁动。正是这股来自人性最深处的动能，支撑起了那个浮华的商业社会中一切场景的变换与众多角色的扮演。
晚明社会中审美趣味的雅俗之别公然各据一端，互相睥睨。但我们却因此既能看到文震亨的《长物志》、计成的《园冶》中对于居室器用以雅洁掩饰的奢华，又能看到《金瓶梅词话》中普通人对于富豪生活的真切想象：在充斥着浮夸的色彩与繁缛图案的居室庭院中，上演一场由欲望导演的人生无情之游。
不过，事实上晚明社会中所创造的器物大多数情况下都在雅、俗两端的审美旨向间纠结缠绕，让人欲辨不能。这是因为当我们面对那些数百年前遗留下来的日用奢侈品时，它们早已脱离了当年创造和使用的场景，我们再也无法重新进入晚明人所身历的场景，用他们的目光准确感受到那些物品当年对使用者感官的魅惑。或者，我们再也不能于一瞥之下明白它们所象征的家族财富、社会地位、文化品位与个人偏好了。时光迤逦数百年，晚明艺术家富于热情的装饰，如今只剩下现代人眼中冷峻的设计以及由这些设计所引起的一声声感慨了。
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