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| 編輯推薦： |
★《巴黎评论》出版史上首部非虚构作家访谈特辑问世！本书首次集结17位世界级非虚构写作大师的长篇访谈，涵盖“非虚构的艺术”“传记的艺术”“批评的艺术”“新闻的艺术”“回忆录的艺术”五大写作门类，带领读者深入非虚构写作的核心地带，呈现足够广阔的非虚构写作细分领域和写作景观。
★约翰·麦克菲、利昂·埃德尔、罗伯特·卡洛、埃尔米奥娜·李、海伦·文德勒、亨特·S.汤普森等17位非虚构写作大师真诚分享他们的写作秘密——从故事的搜寻、结构的搭建，到语言的锤炼与叙事的完成，每一篇访谈都是一堂大师写作课！
★16位资深译者携手合作——李雪顺、乔纳森、贝小戎、俞冰夏、陈以侃等杰出译者精准传递访谈现场的思维火花与语言风格，还原生动对话现场。
★特别收录其中12位作家的珍贵手稿图，带你亲临众多经典非虚构作品的写作现场，见证文字背后的思考痕迹与创作过程。
★不论你是非虚构写作者、文学爱好者，还是喜欢真实故事的人，这本书都将为你打开一扇通向叙事艺术深处的大门。
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| 內容簡介： |
作为当代世界文学潮流的引领者和记录者，《巴黎评论·作家访谈》的关注视域从未局限于虚构写作：1985年冬季号，“传记的艺术”子单元诞生；1991年春季号，“批评的艺术”子单元诞生；2000年春季号，“新闻的艺术”子单元诞生……直至2006年春季号，“非虚构的艺术”子单元诞生，正式宣告非虚构写作成为世界创意写作版图中无法被忽视的一股力量。
本书是《巴黎评论》出版史上的第一个非虚构写作特辑，编选收录《巴黎评论·作家访谈》“非虚构的艺术”等五个子单元共计17位非虚构作家的长篇访谈，其中包括美国创意非虚构写作的开拓性人物约翰·麦克菲，传记文学大家利昂?埃德尔、罗伯特?卡洛、埃尔米奥娜·李，文学评论家海伦?文德勒，新新闻主义代表人物亨特·S.汤普森等。本书呈现了足够广阔的非虚构写作细分领域和写作景观，足以为中文世界的非虚构写作者和读者提供助益。
本书受访作家简介：
■非虚构的艺术 | The Art of Nonfiction
约翰·麦克菲（John McPhee，1931— ），美国作家、美国非虚构创意写作的开拓性人物，曾四度入围非虚构类普利策奖决选名单，并于一九九九年凭《前世界编年史》一书最终获奖。他自一九七五年开始在普林斯顿大学教授非虚构创意写作，培养了一代又一代有抱负的非虚构作家，其中包括因写作“中国纪实三部曲”而为中国读者所熟知的彼得·海斯勒（何伟）。二○○八年获颁美国新闻界重要奖项乔治·波尔克奖的终身成就奖。
珍妮特·马尔科姆（Janet Malcolm，1934—2021），美国非虚构作家、《纽约客》杂志记者，以其对新闻职业伦理的深入探讨闻名，其代表作《记者与谋杀犯》现已成为美国高校新闻专业课程的内容之一。另著有《心理分析：一种极具挑战性的任务》《弗洛伊德档案》等作品。
亚当·菲利普斯（Adam Phillips，1954— ），英国精神分析治疗师、作家，《伦敦书评》撰稿人，当代英国最重要的精神分析作家，“我们时代的爱默生”（约翰·班维尔语）。他是企鹅出版社版弗洛伊德作品新英译本的主编，自二○○六年起一直担任约克大学英语系的客座教授，其写作涵盖哲学、文学、精神分析等诸多领域，代表作有《温尼科特》《关于亲吻、挠痒痒和感觉无聊》等。
简·斯特恩（Jane Stern，1946— ）/迈克尔·斯特恩（Michael Stern，1946— ），美国作家搭档，专攻旅行、美食和流行文化，以品评美国各地路边餐厅的“公路美食”系列图书、网站和杂志专栏闻名。他们从二十世纪70年代初开始探寻美国地方美食，是第一批将这类美食与其他国家的高级料理置于同等位置进行书写的美食作家。
露西·桑特（Lucy Sante，1954— ），比利时裔美国作家、评论家和艺术家，原名吕克·桑特（Luc Sante），曾任教于哥伦比亚大学的创意写作项目，后转至巴德学院教授写作和摄影史二十余年，直至二○二三年退休。代表作有非虚构作品《下流人生：老纽约的诱惑与陷阱》等。
奎迈·安东尼·阿皮亚（Kwame Anthony Appiah，1954— ），美国政治哲学家、作家，现为纽约大学哲学和法学教授，著述涉及政治哲学、伦理学、语言和心灵哲学以及非洲思想史。他于二○一二年被授予国家人文奖章，二○二二年一月当选为美国艺术文学院院长。代表作有《荣誉法则：道德革命是如何发生的》《世界主义：陌生人世界里的道德规范》《文化政治学，伦理政治学》等。
安妮特?戈登-里德（Annette Gordon-Reed，1958— ），美国历史学家、法学教授，现任哈佛大学卡尔·M.洛布校级教授，同时也是该校文理学院的历史学教授，以其关于托马斯·杰斐逊与黑人女性萨莉·海明斯及其子女关系的学术研究闻名。二○○九年，她因有关海明斯家族的研究获得普利策历史奖、美国国家图书奖非虚构类图书奖以及其他十五个奖项，次年被授予美国国家人文奖章。
■传记的艺术 | The Art of Biography
利昂·埃德尔（Leon Edel，1907—1997），美籍加拿大文学评论家、传记作家，《大英百科全书》称其为“二十世纪研究亨利·詹姆斯生平和作品的首要权威”。其代表作为五卷本亨利·詹姆斯传记，并凭借该作第二卷和第三卷，分别获得一九六三年度普利策传记/自传奖和美国国家图书奖非虚构类作品奖。
戴维·麦卡洛（David McCullough，1933—2022），美国通俗历史学家、“叙事历史艺术大师”，曾凭借《海间路》（1977）、《马背上的早晨》（1981）两获美国国家图书奖历史类作品奖，凭借《杜鲁门》（1992）、《约翰·亚当斯》（2001）两获普利策传记/自传奖。二○○六年被授予美国总统自由勋章。
埃尔米奥娜·李（Hermione Lee，1948— ），英国传记作家、文学评论家、学者，曾任牛津大学沃弗森学院院长、金史密斯学院英语文学教授，现为英国国家学术院、英国皇家文学学会院士。其写作范围涵盖女性作家、美国文学、传记写作和现代小说，代表作有《薇拉·凯瑟传》《弗吉尼亚·伍尔夫传》等。同时她是《巴黎评论·作家访谈》菲利普·罗斯访谈的采访者。
罗伯特·卡洛（Robert Caro，1935— ），美国记者、作家，二十世纪最具影响力的传记作家之一，以其为美国政治人物罗伯特·摩西和林登·约翰逊撰写的传记而闻名。曾凭借《成为官僚》（1974）获得普利策传记奖，并凭借林登·约翰逊传第三卷《参议院之王》（2002）连获普利策传记/自传奖和美国国家图书奖。二○一○年被授予美国国家人文奖章，二○一六年获颁美国国家图书奖终身成就奖。
斯泰西·希夫（Stacy Schiff，1961— ），美国传记作家，二○○○年凭《薇拉：符拉基米尔·纳博科夫夫人》获得普利策传记奖，二○一○年凭《埃及艳后》获颁美国笔会/杰奎琳·博格拉德·韦尔德传记奖，另著有《圣埃克苏佩里传》《猎巫》等作品。她于二○○六年获颁美国艺术文学院学院文学奖，并于二○一九年当选为艺术文学院院士。
理查德·霍姆斯（Richard Holmes，1945— ），英国作家、学者，以其对英法浪漫主义主要人物的传记研究闻名。一九七七年凭《雪莱传》获得萨默塞特·毛姆奖，一九八九年凭《柯勒律治：早期幻象》获惠特布莱德奖（现名科斯塔奖）传记类奖，一九九三年凭《约翰生博士与萨维奇先生》获颁詹姆斯·泰特·布莱克奖传记类奖。
■批评的艺术 | The Art of Criticism
海伦·文德勒（Helen Vendler，1933—2024），美国学者、作家及文学评论家，生前为哈佛大学A.金斯利·波特校级教授。其学术重点是诗歌的批判分析，研究范围从莎士比亚、乔治·赫伯特到华莱士·史蒂文斯和谢默斯·希尼等现代诗人。代表作有《叶芝的灵视与晚期剧作》《乔治·赫伯特的诗》《济慈的颂诗》《打破风格》等。
约翰·西蒙（John Simon，1925—2019），美国作家，文学、戏剧和电影评论家，乔治·波尔克电影评论奖、美国艺术文学院文学奖得主。自二十世纪50年代起为各种出版物撰写艺术评论，并曾担任《纽约》杂志的戏剧评论家达三十六年。其评论以多讽刺挖苦和差评著称，《纽约时报》在讣告中称他是一位“刻薄”的评论家，“几乎看不到自己喜欢的东西”。
■新闻的艺术 | The Art of Journalism
亨特·S.汤普森（Hunter S. Thompson，1937—2005），美国记者、散文家、小说家，《滚石》杂志传奇记者，“新新闻主义”代表人物。一生写作无数，主要作品包括《朗姆酒日记》《地狱天使》《惧恨拉斯维加斯》等，是美国六七十年代亚文化的重要推动者。
■回忆录的艺术 | The Art of Memoir
玛丽·卡尔（Mary Karr，1955— ），美国诗人、散文家和回忆录作家，雪城大学英语文学教授。其代表作为出版于一九九五年的回忆录《骗子俱乐部》，另著有《自我与面具：回忆录写作的艺术》、回忆录《樱桃》以及诗集《魔鬼之旅》等。
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| 關於作者： |
《巴黎评论》（The Paris Review），美国老牌文学季刊，由美国作家乔治?普林顿、彼得?马修森等人于1953年创刊于法国巴黎，后编辑部迁回美国纽约，并持续出版至今。自创刊之日起，《巴黎评论》一直坚持刊发世界顶级的短篇小说和诗歌，并成功发掘推介了众多文学新人，著名作家如诺曼?梅勒、菲利普?罗斯等人的写作生涯正是从这里起步。
“作家访谈”是《巴黎评论》最持久、最著名的特色栏目。自1953年创刊号中的E.M.福斯特访谈至今，《巴黎评论》一期不落地刊登当代最伟大作家的长篇访谈，最初冠以“小说的艺术”之名，逐渐扩展到“诗歌的艺术”“批评的艺术”等，迄今已达400篇以上，囊括了20世纪下半叶至今世界文坛几乎所有的重要作家。
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| 目錄：
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非虚构的艺术|The Art of Nonfiction
约翰·麦克菲（2010） 李雪顺/译
珍妮特·马尔科姆（2011） 贝小戎/译
亚当·菲利普斯（2014） 陈以侃/译
简·斯特恩与迈克尔·斯特恩（2015） 徐成/译
露西·桑特（2016） 郭大路/译
奎迈·安东尼·阿皮亚（2021） 贝小戎/译
安妮特·戈登-里德（2021） 张梦卿/译
传记的艺术|The Art of Biography
利昂·埃德尔（1985） 陈以侃/译
戴维·麦卡洛（1999） 云也退/译
埃尔米奥娜·李（2013） 马睿/译
罗伯特·卡洛（2016） 付裕/译
斯泰西·希夫（2017） 李小均/译
理查德·霍姆斯（2017） 程卫平/译
批评的艺术|The Art of Criticism
海伦·文德勒（1996） 乔纳森/译
约翰·西蒙（1997） 林逸超 王岩/译
新闻的艺术|The Art of Journalism
亨特·S.汤普森（2000） 俞冰夏/译
回忆录的艺术|The Art of Memoir
玛丽·卡尔（2009） 陈笑黎/译
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| 內容試閱：
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约翰·麦克菲：结构的艺术与非虚构的挑战
《巴黎评论》：描写对象的偏居一隅是不是对你具有吸引力？
约翰·麦克菲：我真的没有刻意寻找那些独来独往的人，但我觉得自己对那些精于某些事物的人饶有兴趣，因为他们会领着我进入某个领域，教我有所认识，我再反过来把它讲给其他的人。你观察着某个人做事情，而他们对你毫不理会，因为他们是如此的专注，这才是理想状态。他们对自己所做的事情充满信心，丝毫没有感到不自在的压力。我想，他们这样的人往往就是独来独往的人。
……
《巴黎评论》：《来到乡下》的第一部分“被环绕的河流”采用了特别有趣的结构……你是怎么想到这种结构的？
麦克菲：结构不等于模板。也不等于饼干切割器。你一旦拥有了素材，它就会从中自然而然地冒出来……这种观念差不多深入你的脑海，并一直萦绕不断。
可是，我一旦动了笔，就得讲述一个故事。一个关于一段旅程的故事。这段旅程中发生了某些事情，比如跟一头大灰熊不期而遇。这是一件相当激动人心的事情，差不多发生在旅程的开始部分。从结构上来说，这不利于书写，因为这是一件带有高潮性质的事件。但是，你又不能让熊换个地方出现，因为那毕竟是一篇非虚构作品。
我琢磨了一下，要是把故事从河流再往下游一点的地方讲起，会怎么样呢。这样一来，当你接近旅程的终点时，故事其实才讲到半途。接着要做的事情，就是切换成过去时态，弄出一个倒叙，而你就回过头来，再次开始这段旅程。等你跟那头熊相遇的时候，它就恰好出现在了高潮部分的最佳位置。这就是非虚构写作令人激动人心的地方。
亚当·菲利普斯：精神分析、写作与离题的艺术
《巴黎评论》：在你的文章《许诺，许诺》的序言中，你写道：“我想推广的那一版精神分析学……更致力于幸福和灵感（还有那些五花八门的东西），而更少在意自我认知，更少在意思考是否严谨，更少在意‘存在的深度’……精神分析学不再需要深奥晦涩或多愁善感的抽象概念，也不需要新的范式——大刀阔斧的修订也不必了——它只需要更多的好句子。”这句话是什么意思呢？
菲利普斯：我入行的时候，精神分析——英国的精神分析——是个极其一本正经又多愁善感的行业……我运气足够好，读精神分析之前读了《项狄传》。
把精神分析想成一门艺术，而不是科学，有一个好处，就是你不用非要相信“进步”了……精神分析的治疗，它有一个特别好的地方，就是它的“有用”跟这个词平时的用法不太一样……对于这些所谓的自我，我们也需要不同的描述方式。
……
《巴黎评论》：离题是至关重要的？
菲利普斯：要是我们探究一下“离题”，有一样东西很快就分崩离析了，那就是所谓“不离题”的散文和对话。在我看来，或许在对话中，离题才是常规，是隐形的常规……精神分析可以演示，不管你愿不愿意，你都会离题。你没有意识到的离题是最有用的。
露西·桑特：历史、记忆与写作的联觉
《巴黎评论》：你那些篇幅较长的书有个共同特点，就是大量使用目录式列举——
桑特：目录式列举简直是我的代名词。
《巴黎评论》：这对你来说有什么作用？
桑特：目录能以非常简洁的方式传递大量信息。你知道，那段经典的纳博科夫，“野餐，闪电”。关键在于如何排列事物、如何安排细节，既要考虑意义，也要顾及音韵……我最早接触的音乐是教堂音乐，特别是那些用拉丁语吟唱的连祷文。圣徒的名录……除了几首儿歌以外，这种节拍器般能催眠的节奏，是我第一次真正接触音乐……这段经历在音乐和写作方面都给我留下了永恒的印记。
……
《巴黎评论》：创作卡壳了你怎么办？你没法写作的时候，还觉得自己是个作家吗？
桑特：只有在写作的时候你才算是在写作。但即使我不写作，依然是个作家，因为我一直在积累素材。要知道，我只为发表而写作。我不做札记，也不会每天写日记。我倒是有个备忘本，但那只是为了记录我收集的素材。因为写作的全部意义在于向他人传达些什么。如果你是个戏剧演员，没有观众的时候，你还会继续表演吗？作家永远不该忘记，写作也是演艺界的一个分支。
安妮特·戈登-里德：证据、叙事与重塑历史
《巴黎评论》：你是在从事法律行业的时候学到这种研究方法的吗？
戈登-里德：我一生都是业余研究者。我写第一本书时所做的事情，我从十二三岁就开始做了……我试着以水平而不是垂直的方式来解决问题——看整个历史的现场，包括那些看似微不足道的细节……你逐渐发展出一个越发庞大的数据库，包含诸多人名和你知道需要留意的特有概念，一些对其他人而言毫无意义的关键词。这也是我不用研究助理的原因。这是一个耗时的过程，但我乐在其中。
……
《巴黎评论》：你也写过内战后的重建期，你有计划继续研究那个时期吗？
戈登-里德：我并不喜欢写重建时期。它让我血压升高。当我写十八世纪并思考那些人的时候，我意识到他们不知道很多事情。他们在很多方面让人印象深刻，但是其他方面很原始……到了重建时期，我们有了照片，有了电报，有了火车。那个战后年代充满了高涨的期待。人们本有机会做些什么的。这让人很气恼。
……
《巴黎评论》：你的两个兴趣点，杰斐逊与海明斯和重建时期，都是关于美国历史总体论证的一部分吗？
戈登-里德：它们互相印证，因为它们都涉及同一问题：黑人要如何融入我们的社会。我们仍在寻找答案。我们试着给出关于美国实验的定义，这一定义认可黑人的斗争。
利昂·埃德尔：传记家的使命与“单恋”
关于传记，利顿·斯特雷奇曾经写道：“我们没有意识到：要把一个人的人生写好，或许不比过好自己这一生更容易。”利昂·埃德尔已经写了五十年的文学传记，在我们这个时代，他是这门手艺最有名的匠人。
《巴黎评论》：要去写一部传记，去花那么多时间在别人的人生里，最初打动那个作者的是什么？
利昂·埃德尔：这有一点点像爱上了一个人，至少开头经常是这样。这段感情或者你的神魂颠倒能延续多久，那就不知道了。当然，这是单方面的恋爱，你爱的对象要么死了，要么就是你永远追不到。大多数传记都是从迷恋和钟情开始的……在写作过程中，会有变化，会有新发现。各种现实会浮出水面。不管你如何心潮澎湃，但要写出一部合格的传记，也必须先终止恋爱关系。幻灭甚至憎恶之类的感觉也是会有的；传记家会觉得自己被蒙蔽了。所有的恋爱不都有这样的过程吗——从如梦似幻、漫步云端，回到坚实的土地上？
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