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| 編輯推薦: |
1.【中国传统造型艺术考察手册,深度访古指南】《行路中国》书系共6卷,包含590余处经典文明坐标,6000余幅一手影像资料,超100万字深入注解。从华北平原到川渝盆地,从齐鲁沃野到荆楚故国,全面系统地梳理中华大地上的文化古迹。博物馆珍藏、千年石窟造像、寺观绝世壁画、帝王陵寝秘藏……不管是必看地标还是冷门遗珍,历史渊源、地域特色、艺术价值全解析,领略中国古代艺术的深邃魅力。
2.【中央美术学院雕塑系近20年实地勘探,专业讲解】中央美术学院雕塑系师生历时近20年全国实地考察,积累海量一手图文资料。本书攫取美院课堂精华,专业解读直击要点:佛像衣纹怎么看?壁画色彩藏着什么密码?陵寝石雕有何讲究?让你从“看热闹”升级到“看门道”,提供了一条直面文化遗产、触摸传统文脉的专业路径。
3.【抢救性记录,留住消逝的瑰宝】作者团队深入乡间田野,不仅探寻那些耳熟能详的名胜古迹,更发掘出大量隐匿于世的艺术遗存。近20年来,有些古迹或珍贵文物已悄然变化,甚至永远消失,但它们的辉煌与美丽,在书中得以定格。
4.【海量图片,藏于家中的视觉盛宴】6000余幅图片,每一幅都经过光线、角度、明暗的细致考量
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| 內容簡介: |
古迹藏韵,寻探文明坐标;专业视角,解码东方美学。跟随中央美术学院雕塑系行路中国,踏察中国传统造型艺术,博览华夏艺术与文明。
作为国内传统造型艺术研究与教学的前沿重镇,中央美术学院雕塑系第六工作室,历时近20年,包车行驶超14万公里,走访、探寻、拍摄、记录了从华北平原到川渝盆地,从齐鲁沃野到荆楚故国,上下五千年、纵横数万里广袤土地上的590余处经典文化遗产,以实践编撰而成一套中华美学全景指南——《行路中国》书系。
《行路中国》按地域特色划分为两辑六卷:上辑为西部特辑(西南卷、西北卷、中原西卷),下辑为东部特辑(北方卷、东南卷、中原东卷),覆盖20余个省、自治区、直辖市,用超100万字、6000余幅图,梳理各朝代文化遗迹的演变脉络,包含大量对濒危失修、隐于世间的文化遗产的抢救性记录。博物馆的沉稳、古建筑的庄严、石窟的神秘、寺观与壁画的绚烂、帝王陵寝的肃穆……每处古迹的来龙去脉、艺术精髓娓娓道来,更有对每处考察点的星级推荐,文化学者与文旅爱好者都能轻松找到属于自己的文明入口。
大河上下,大江南北,从千年古都到田野乡间,古遗址、古建筑、古雕塑、古塔、古碑刻、古墓葬……千年美学,触手可及。
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| 關於作者: |
张伟-主编;宋赫、杨昆、陈家宏、谢书涵、陈静-著
“行路中国”系列图书由中央美术学院雕塑系主任、博士生导师、第六工作室导师张伟教授组织师生团队编撰。第六工作室是国内美术高校中蕞早建立的以“中国传统雕塑”为研究方向的专业工作室。张伟教授以其深厚的学术积淀与前瞻的教学理念,为全书奠定了系统的专业定位与宏观的学术框架。
本书深深植根于第六工作室持续开设的经典考察课程“行万里路,读万样物——中国传统造型艺术考察”。近20年里师生坚持田野考察,足迹遍及全国。该课程的教学模式与深厚的学术传统为本套书奠定了坚实的基石。这套内容浩瀚的考察手册,凝聚了第六工作室师生在此“金课”框架下长期积累的集体智慧。编撰团队各司其职、精诚合作,历时八载,将田野考察中获得的海量一手资料与研究成果,精雕细琢,终成体系。
因此,本套书精准指向“何处可观”与“何以可观”,旨在提供一种全球知识背景下深度解读中华传统造型文化的系统的阅读方法论,让专业的传统造型艺术走出精英学术圈层的“象牙塔”,走向更广泛的社会大众。
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| 目錄:
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(一)博物馆
重庆中国三峡博物馆
大足石刻博物馆
四川博物院
四川大学博物馆
成都博物馆
金沙遗址博物馆
三星堆博物馆
绵阳市博物馆
广安市博物馆
雅安博物馆
乐山市博物馆
荣县大佛寺
泸州博物馆
泸县宋代石刻博物馆
泸州石刻艺术博物馆
贵州省博物馆
云南省博物馆
昆明市博物馆
大理市博物馆
禄丰博物馆
(二)石窟造像
宝顶山石刻
小佛湾石刻
陈家岩摩崖造像
板昌沟摩崖造像
北山石刻
南山石刻
妙高山摩崖造像
石门山石刻
石篆山石刻
涞滩二佛寺
东林寺摩崖造像
重龙山摩崖造像
茗山寺
华严洞
孔雀洞
毗卢洞
圆觉洞
千佛寨
卧佛院
高升大佛摩崖造像
塔坡摩崖造像
南龛摩崖造像
北龛摩崖造像
西龛摩崖造像
水宁寺摩崖造像
冲相寺摩崖造像
皇泽寺
广元千佛崖
石笋山摩崖石刻
磐陀寺
飞仙阁
牛角寨石窟
坛神岩摩崖造像
能仁寺摩崖造像
大佛沟摩崖造像
荣县大佛
夹江千佛岩
石钟山石窟
金华山摩崖石刻
(三)陵墓石刻
郪江崖墓群
麻浩崖墓博物馆
平阳府君阙
芦山东汉石刻馆
高颐阙
王晖石棺
蒲家湾无铭阙
沈府君阙
王家坪无铭阙
冯焕阙
赵家村西无铭阙
赵家村东无铭阙
永陵博物馆
孟知祥墓
安丙墓
(四)寺观古建
平武报恩寺
新津观音寺
宝光禅院
安岳木门寺
筇竹寺
曹溪寺
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| 內容試閱:
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若以考察传统造型艺术为重点参观重庆中国三峡博物馆,那么其馆藏的汉阙、汉碑、汉砖、石俑等文物是不容错过的看点。这些藏品系统地展现了巴蜀地区从蜀汉到魏晋时期的文化风貌,为观者构建了直观感受这一历史阶段文化发展的重要窗口。
重庆位于四川盆地东部,作为川东地区的文化中心,其造型艺术既与以成都为核心的川西地区有着共同的艺术特征,例如题材多取材于生活生产场景,但两地在艺术风格上又呈现出明显的地域差异。川西地区的汉代造型艺术以粗犷豪放、注重整体气势为特点;而川东地区则因地理环境和文化传统的影响,在造型艺术中体现出更为细腻精致的艺术追求。例如,川东地区的馆藏汉砖与陶俑在制作工艺上往往更加精良,器型规整,纹饰风格细腻;部分石质汉阙的比例优美,体现了对细节的考究。
该馆馆藏的石俑、画像砖等生动描绘了当时的生活场景和人物故事,反映了古代社会的生活生产方式、居住环境和社会风貌。这种取材于生活、刻画生活、表现生活的创作理念,在后来以宝顶山摩崖石刻为代表的佛教造像中得到了延续和发展。这体现了巴蜀地区传统造型艺术的一个重要特征:匠人较少受到礼法的严格约束,更注重对现实生活细致入微的观察与表现。
图1~2:汉代,乌杨阙。乌杨阙是我国目前唯一一座经由考古发掘构件,后通过拼合进行复原的汉代石阙。巴蜀地区存有大量汉阙遗迹,为乌杨阙的复原工作提供了造型经验。复原后的乌杨阙为重檐庑殿顶,双子母石阙,出檐翼展宽厚,阙体挺拔,收分大,造型巍峨壮丽。相较于渠县、雅安的诸多汉阙,乌杨阙造型隽秀,形制完整,是巴蜀地区汉阙中较为出众的一对。
图3:汉魏,砂岩石兽。该石兽作匍匐状,四肢粗壮,力量感十足。虽然尾巴大部分缺失,但根据残存的局部不难判断,尾巴原本应作上扬的姿态,与石兽匍匐蜷缩的体态融贯,大有一气呵成之感。此兽造型虽未见棱角,也未有方形的归纳概括,但造型圆润,健硕浑厚,尽显硬朗强劲之态,可感受到汉魏之际的雄强之风。
图4:东汉,红陶骑马抱琴俑,高48厘米。马身的胸颈部分圆厚饱满,四足矫健粗壮,力量感十足。琴俑与陶马均为模具件,在制作时分开模印,而后粘接烧制。
图5:东汉,灰陶方相俑,高63厘米。尺寸较大。方相是古代逐疫驱鬼之神,獠牙外露,长舌悬吊,较为独特,观者可感其具有明显的巫术气质。
图6~7:东汉,陶俑两件。展现了女子为男子披衣以及女子为小儿哺乳的场景,充满生活气息。这些陶俑的身体与头部均使用模具制作,身部细节规整,通过头部的插接扭转完成生动的情节互动。
图8~9:东汉,墓俑两件。均为抚琴俑,其中图9墓俑为砂岩材质,身体造型多做归纳,腋下的透空处理不似石雕的造型习惯,对比图8墓俑,可见图9墓俑在造型上对同题材陶质俑进行了模仿。
图10~11:东汉,说唱俑两件。图10说唱俑高51.2厘米,可联系中国国家博物馆馆藏的击鼓说唱俑来看。此件在精细程度上虽不及,但手法更显松弛,耸肩的动作表现极富感染力。图11说唱俑为砂岩材质,通身留有凿痕,形象奇诡憨拙,造型上亦可见对陶质俑的模仿。
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