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| 編輯推薦： |
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视线之下，并无鲜事，本书从当代艺术乃至各种生活中的“艺术”新闻说起，以诙谐幽默的文风告诉公众如何认识所谓当代艺术，认识“艺术”这种既可高高在上又可与社会生活等混为一体的概念，认识其形式及本质，是一本对艺术事件进行有趣解读的启发性读物。
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| 內容簡介： |
《视线之下》为青年艺术评论家、独立策展人王晓松近年来艺术专栏文字的精选合集，“抓词儿”“从政”“包装”“机关”“行销”，等等，凡此种种，在作者的诙谐而不失一阵见血评论的同时，透露了艺术背后故事常有的“意外之外”。用作者本人的话说：“它们很多都比放在美术馆、艺术史或新闻媒体上的‘艺术’好玩儿多了。哪怕不从事艺术，权做‘小道消息’听听都觉得有意思。”
写在前面的话
『影像阅读』文丛编辑部
北京东四十二条48号,中国摄影出版社所在地，“影像阅读”文丛在此诞生。
出版计划中这一系列谈论影像的书,其作者都是那些一线人员, 包括摄影师、学者、策展人、编辑、收藏者等等，他们来自海内外，话题多元、发散。所思所想所感,所有话题力求有感而发,言之有物,给不了观念,那就给材料。编者与作者一同努力，力求呈现丰富多元的影像文化生态。
影像阅读，阅读影像，这样的问题,既迷惑难言,又魅惑重重。但,言说的乐趣不正是在此吗?但愿睿智的作者与同样睿智的读者在这里相聚，品茗畅想，或低头沉思……
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| 關於作者： |
王晓松
艺术评论家、独立策展人
中国艺术研究院博士
清华大学博士后
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| 目錄：
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自 序
第三类状态
抓词儿
摸 象
软广告
看客和帮闲
所谓『品行』
回到故乡
记忆的易容术
身边的艺术
典藏和典藏展
艺术『从政』记
策展问题
有物为证
一个亚洲的各自表述
威尼斯·无间道
读读古画
『写生』的『革命』之路
梵高的尴尬
澳门在哪里？
从『九龙皇帝』说起
文化沙漠
末日危言
新年说『书』
老朱写字
学点儿经济学
数字的艺术精神
上了眼睛的当
两位大师
装神弄鬼
过水蟹·艺术家
东莞别裁
醉在身体
二『博』合一『博』
『设计』一个展览
N°空间
『民工』去哪儿了？
人到中年
见了树木，也见了森林
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| 內容試閱：
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第三类状态
在主流和主旋律之间，四六不靠，独孤求解。
经朋友介绍，结识了无锡丁蜀镇上制作紫砂壶的小卢。小卢手艺好，壶上有掩盖不住的手艺的准确、细腻和热情。但是，小卢也有苦恼，像他这样的以传统器物制作为本的人，在没有“大师”名号的情况下如何去界定？从日用器物上很难寻找当代框架下艺术家之为艺术家的创造性或问题意识，所以不妨试用读宋画的心情，不看形式、不问思想，简单体会一笔一划勾皴点染之间手工的气息。面对小卢这样讲求手艺的艺术工作者，“创意”和“大师”两个词都有点儿不准确。大师还有两种，一是有证书的工艺美术大师，一是真正拥有跨时代意义的艺术创造者和思想者，二者的共同点是，都意味着其作品在市场上价格高出非大师作品很多。就像学院代表“思想”一样，如果能再加一个教授的名头，茶壶的价钱也会水涨船高，大概是因为教授拉坯的思想境界更高吧！
工艺美术如此，绘画等艺术也一样。但无论是美协、书协、画院、学院，凡是在国营体制中吃饭的，忠实的拥趸在主流和主旋律之间，四六不靠，独孤求解。也主要集中在官员和骤然发财的阶级兄弟中，他们两眼一抹黑，只能靠组织的信誉来对市场和学术状况做判断；“前卫”了的艺术家，对这种不符合国际潮流发展趋势的情况很反感，他们看重的是画廊代理、国际买家、中英文对照的画册、满篇半中半西谁也看不懂的专业术语。这是当下艺术的两股主要势力，前者或可称作“主旋律”艺术，后者则是“主流”艺术。
在这两类“主要”的有组织的艺术家之外，还有类人一直怀揣成为艺术家的梦想，把艺术当作自己的精神寄托。在经过一次又一次优胜劣汰之后，他们能够保留的除了自己越来越少人知道的“想法”外，都与当代艺术或艺术的红火无关。从整体上看，这一类艺术家具有以下几个特点：1.都受过正式的学院艺术教育，大多选择是绘画，拥有很好的绘画功底；2.年轻时都保持过愤青状，有自由思想的案底，所以和美协不大对路；3.都有一份和艺术相关的工作维持正常的生活，如大学教师、杂志美编等；4.都有对艺术的理想和激情，坚持自己对艺术的信仰和理解，故此作品呈现出整体带些偏激的现代主义特征；5.他们和当代艺术界保持着不固定的间接联系，坚持自己越来越显得固执的艺术信仰。这些艺术家，很难被看重投入回报时间的当代艺术市场看好，而且其作品好像落后了从现实主义到现代主义再到后现代的清晰脉络。大多数的结局，只是一个被人遗忘的当代艺术隐士。但是，这类艺术家分布极广，不仅西安、成都、贵阳等省会城市，连新乡这样的三四线城市都有，而大多数地方的文青、文少所受的艺术教育大都从他们开始。如果统计一下，他们可能都读过欧文·斯通（Irving Stone）的《梵高传——渴望生活》，都有理想主义的满腔热情。在一堆靠画牡丹、写美术字充当艺术家的专家圈子里，在“大师”和手艺人中间，他们闪现出来的艺术思考的火花使他们更能明白弗兰兹·卡夫卡（Franz Kafka）所受到的无形压迫。所以，在主流和主旋律之间，四六不靠，独孤求解。如果参观这类艺术家的工作室，会发现无论其空间大小，都没有前两类艺术家工作室所常见的展示功能，只是一个画画的地方。而一旦“前卫”的“前卫性”不再有争议，一旦“地下”粉墨登场，那些无法被“漂白”的艺术家，只能被抛在主流和主旋律之间。如果说“主旋律”艺术是第一状态，“主流”艺术属于第二状态，这类尴尬且不合时宜的艺术家则可视为第三类状态。从风格的角度看，第三类状态的艺术家其作品在整体上都不讲究视觉刺激，或者说他们能够用的刺激方式已经刺激不了时下的观众，但不保守、不单一，很难被类型化，有着混杂的对绘画本身的热情。就像我所熟悉的艺术家唐亚，在通过作品对这个时代的观察中，保留着此类艺术家所独有的敏感和疑虑，所截取片段的场景，都经过一层数码状态的抽象清洗。这种有距离的表达，停停留留的思考和摆脱不了的现代主义的批判性，仿佛比当代艺术的步子慢半拍。
现实情况是，后现代的状况依然没有在中国降临，当代生活从整体上还没有走入富足到让人无聊透顶的地步，现代主义对此前的反思、批判，社会理想主义的激情不但没有过时，反而正当其时。第三类状态一直就存在，但能够被挖掘出来使更多人了解的无疑都是非常幸运的，像黄秋园、像“无名画会”。以这两个为样本，我们可以看到艺术从乡绅到现代主义的缓慢转变，至少在小范围内可以活化前两者对立或苟同的状况。以平和的心态看待第三类状态，或许会带来另一种惊喜，让我们在被规范化的当代艺术景观中看到无法被规定或完全召集的力量。对未来的艺术生态而言，就像围绕着一个线索不断被推翻的美剧，第三类状态使整部戏保持一种开放的结构，一个偶然的因素，就会为下一季的又一惊天阴谋埋下伏笔。
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