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『簡體書』潜行者:关于电影的终极之旅(杰夫·戴尔作品)

書城自編碼: 3021819
分類: 簡體書→大陸圖書→文學外国随笔
作 者: 杰夫·戴尔
國際書號(ISBN): 9787533947514
出版社: 浙江文艺出版社
出版日期: 2017-06-01
版次: 1 印次: 1
頁數/字數: 187页
書度/開本: 32开 釘裝: 平装

售價:NT$ 252

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編輯推薦:
当杰夫戴尔的轻盈幽默,遇上安德烈塔可夫斯基的忧伤深沉,会发生怎样神奇的化学反应?自嘲为传统学术研究的破门而入者,在爵士乐(《然而,很美:爵士乐之书》)、摄影(《此刻》)、D.H.劳伦斯(《一怒之下:与D.H.劳伦斯搏斗》)之后,这次将目光转向了一部影响他一生的伟大电影:《潜行者》。不出所料,跟以往一样,这是一次前所未有的电影写作:他犹如在用文字轻柔而淡漠地抚摸每一个镜头、每一道光线、每一个神态,每一句对话。因为,正如他用作题记的加缪的那句话:谈论你所爱的事物,最好的方法是轻轻说起它。
內容簡介:
当杰夫戴尔的轻盈幽默,遇上安德烈.塔可夫斯基的忧伤深沉,会发生怎样神奇的化学反应?自嘲为传统学术研究的破门而人者,在爵士乐{《然而,很美:爵士乐之书》)、摄影(《此刻》)、D
.H.劳伦斯(《一怒之下:与D.H.劳伦斯搏斗》)之后,这次将目光转向了一部影响他一生的伟大电影,《潜行者》。不出所料,跟以往一样,这是一次前所未有的电影写作:他犹如在用文字轻柔而淡漠地抚摸每个镜头,每一道光线,每一个神态,每一句对话。因为,正如他用作题记的加缪的那句话:谈论你所爱的事物,最好的方法是轻轻说起它。
《潜行者(关于电影的终*之旅)(精)》由杰夫戴尔*。
關於作者:
杰夫戴尔Geoff Dyer,1958年出生于英国切尔滕纳姆,
被《每日电讯报》称为很可能是当今最好的英国作家。他的写作风格*其独特,涉及音乐、摄影、电影等多个领域,并将小说、游记、传记、评论、回忆录等体裁融为一体,形成了奇异而迷人的杰夫戴尔文体。其主要作品包括小说《寻找马洛里》、《杰夫在威尼斯,死亡在瓦拉纳西》,跨文体作品《然而,很美:爵士乐之书》(获毛姆文学奖)、《一怒之下:与D.H.劳伦斯搏斗》(入围美国国家图书批评界奖)、《懒人瑜伽》(获W.H.史密斯*佳旅行书籍奖)、《此刻》(获国际摄影中心摄影写作奖)等。2005年入选英国皇家文学学会,2006年获得由美国艺术文学院颁发的E.M.福斯特奖。他与妻子现居伦敦。
內容試閱
空荡荡的酒吧,也许根本没开门,有一张桌子,左右不过是张小圆桌,但要高一点,站着或是喝点东西的时候可以斜靠的那种这里没有椅子。如果地板会说话,它们也许能讲上一两个故事,尽管这些故事其实大同小异,总是一样老套的悲剧收场(几杯酒下肚,就以为我能任人摆布),不光是发生在这里,在全世界的酒吧里都一样。换句话说,我们已经在宇宙真理的王国中。酒保从后面走进来他穿着白色的侍者短上衣点了根烟,打开灯,那是两根日光灯管,其中一根还有点毛病,闪个不停。他盯着那根闪烁的灯管。看得出来,他在想这灯得修修了,这跟今天我得修修它可不一样,不过已经无限接近于它永远都不会修好。每天的生活就是充斥着这一类重复的小惊奇,小希望(也许它突然就自己好了),还有小小的放弃(它没变好,永远也不会)。一个高个男人有客人了!走进酒吧,把背包搁在桌下,就是那张喝酒的时候可以斜靠的小圆桌。他很高大,但并不年轻了,有点谢顶。很明显,他不是恐怖分子,所以他的背包里也不会藏着炸弹,但这个普通的举动在酒吧里把背包放在桌下现在却很难不被注意到,尤其是看过《阿尔及尔之战》(Battle of Algiers)1之后不久第一次看《潜行者》(Stalker)2(1981年2月8日,星期日)。他向酒保点了什么。酒保的制服是白色的,实际上突出了它的邋遢。也许它也被当成毛巾用,也许是桌布,或者手帕什么的。整个地方看起来都应该很脏,但是太昏暗了,也看不清到底如何,黄色俄文字母的字幕科幻斯拉夫字体都无法确切说明情况。
这一类酒保如果之前接触过银行工作,那可真是可怕的错误,酒保是那种事不关己高高挂起的人,跟他无关的事越多越好,哪怕事情迟滞拖沓以致失败。他所关心的只是,他待在这里,穿着邋遢的侍者制服,例行公事,如果没人来,没人想点东西,没什么事要干(坏掉的灯管可以等等再说,其他大多数事情也一样)都对他没什么区别。他还是抽着烟,好不容易端着咖啡壶走过来(他是那种能对任何一件小小的活计倾注仇恨的酒保,好像他是拿着最低工资报酬的赫拉克勒斯1),给陌生人倒了杯咖啡,又走了,留下那人和他的咖啡,留下他喝着,等着。毫无疑问:这个陌生来客绝对是在等什么人,或是什么事。


字幕:某种陨石或是外星人在某地造就了一个神秘的事物区。军队被派进去探察,但消失无踪。这里被电网环绕,警察警戒
这段字幕是在工作室摩斯电影2的要求下加上的,他们想强调区的神奇属性(接下来的故事将会发生在那里)。他们也希望这样能保证让故事发生的这个资产阶级国家能与苏联区分开。因此在区发生的一切神秘事件根据字幕显示都是在我们小小的国家,这样可以让观众混淆,因为我们都知道,苏联的国土面积相当大,俄罗斯也(仍然)很大。俄罗斯我能听到劳伦斯奥利弗1(Laurence Olivier)在纪录片《二战全史》(The World at War)巴巴罗萨2一集中说,无边无际的祖国俄罗斯。面对1941年德国的进攻,俄罗斯依靠传统的战略,这个曾经让拿破仑落马的战略同样对希特勒奏效:以空间换时间。塔可夫斯基对此耿耿于怀。


水滴的声音。我们的视线穿过门,看向室内。在电影剧本里,Int这个缩写代表内景,而Ext代表外景。这是一个大内景,或者内景的内景。摄影机慢慢向室内深处移动。好像塔可夫斯基接上安东尼奥尼1在《过客》(The Passenger)结尾处那个著名的由内及外淡出的镜头作为开头并进一步发展成:由内及内。一样的缓慢,但却没有色彩。正如名字所示,安东尼奥尼早期的《红色沙漠》(Red Desert)2(1964年)如果没有了色彩,将难以想象。那些色彩比如莫妮卡维蒂(Monica Vitti)3的绿色外套令电影出彩,但对于时年三十四岁的塔可夫斯基而言,他在1966年完成第二部影片《安德烈卢布廖夫》(Andrei Rublev)4接受采访时曾表示,《红色沙漠》是(安东尼奥尼)继《呐喊》(The Cry)之后最烂的作品。因为那些色彩,因为安东尼奥尼过度迷恋于维蒂在薄雾中的红发,因为色彩扼杀了对真实的感受。哦,这番话很值得咀嚼玩味。没有了色彩,你还有什么?有《奇遇》(L??Avventura)1,我猜(还有莫妮卡维蒂),而你无比厌倦,只渴望能有点颜色,好消磨时间,或者让你不去考虑时间的缓滞。既然我们在谈论真实以及对真实的感受,我深感荣幸地承认,《奇遇》是我最接近纯粹观影痛苦的一部影片。我是在某年夏天,在巴黎第五区的一家小影院里看的,那里的银幕比一台大电视大不了多少。(那是一部黑白电影,对白是意大利语,法语字幕,在巴黎,八月,我二十大几的年纪:一个关于寂寞的个案。)我能坚持下去的唯一办法就是告诉自己,我多一秒也受不了了。分钟成了当时最小的计时单位。每一秒都持续了一分钟,每一分钟都持续了一小时,每一小时像过了一年。当我终于没入巴黎的曙光时,我的三十岁开始了*。

* 在塔可夫斯基记录他在意大利生活的纪录片《雕刻时光》(Tempo di Viaggio)中,有一个很棒的片段,他与编剧托尼诺格拉(Tonino Guerra)2研究《乡愁》(Nostalghia)1的素材。两个人坐在那儿,聊着。电话响了,格拉接起来:哦,米开朗琪罗是安东尼奥尼打电话过来聊天!那是20世纪,就像当年龚古尔兄弟的《日记》(Journals)写的那样,门铃响了。是福楼拜。

把《潜行者》的黑白形容为黑白就像在描述彩虹时给它染色。从技术上说,这种浓缩的深棕色是因为拍摄时用了彩色胶片而冲洗成黑白片。这也是一种黑白的效果,光谱被压缩了,成为能量的来源,就像石油一样,甚至颜色也跟石油一样黑暗,但有一种金色的光泽。除了水滴声,还有一种吱吱嘎嘎的声音和别的令人毛骨悚然的噪声,难以言述。现在我们在房间里,看着一张床。

一张桌子,是一张边桌,很明显比酒吧里的那张要矮得多。火车经过或是什么的震动让桌上的东西咔嗒作响。这震动足以让一杯水滑过半张桌面。记住这一点。在《潜行者》中,没有什么是偶然的,同时,里面又充斥着偶然。桌子旁边,一个女人正在床上睡觉。她身边是一个戴头巾的小女孩,女孩旁边是一个男人,可能是她的父亲。火车的震动声越来越大。整个画面都在摇晃。有人居然能在这样剧烈的震动中保持熟睡,尤其是那火车还大声广播着《马赛曲》。镜头慢慢摇向床上的人们,接着又慢慢摇回来。安东尼奥尼喜欢使用长镜头,而塔可夫斯基则将此进一步发展。如果是普通的长镜头,人们会觉得无趣,但如果长度继续增加,就会引起你的兴趣,如果再长,就达到了新的层次,会引起注意力的高度集中。这是塔可夫斯基的审美。起初,我们对时间的期待和塔可夫斯基的时间会有落差,而这种落差在21世纪变得越来越大,我们距离塔可夫斯基的时间越来越远,没有什么能持续没有人能集中精神关注什么事超过两秒钟。很快,人们就没法欣赏西奥安哲罗普洛斯(Theo Angelopoulos)1的《尤利西斯的凝视》(Ulysses?? Gaze)那样的电影,或者阅读亨利詹姆斯(Henry James),因为他们都没有耐心从一个冗长的画面或句子过渡到另一个冗长。我或许能读得下亨利詹姆斯晚期作品的日子已经过去了;由于我没有读过晚期的亨利詹姆斯,所以我也不好说这对我的感知力有什么坏处。但我知道,如果我没有在二十来岁的年纪看过《潜行者》,我对世界的感知将会从根本上减弱。至于《尤利西斯的凝视》,尽管主演选择了难以置信的哈维凯特尔(Harvey Keitel)1,它仍然是欧洲艺术电影棺材上的另一枚钉子2(愤世嫉俗者会说,棺材几乎完全是由钉子构成的),向非艺术的一切打开了闸门,因为任何东西在那样的电影里看起来都更好,何况,无论什么东西,都能浓缩成约瑟夫寇德卡(Josef Koudelka)3拍摄的照片驳船载着一尊列宁像驶过多瑙河,就像法老漂在尼罗河上。


火车的震动声渐弱,空余滴水声,我们也再次回到几分钟前的位置,看着那张床。男人醒了,爬起来。奇怪的是,他睡觉时没有穿裤子,但却穿了毛衣。很长时间以来,我都以为美国男人睡觉时总是穿着内衣。没想到这只是电影行业的约定俗成,这样男人们在银幕上一早起床时不至于裸体。睡觉时不穿裤子却穿毛衣让人无法联想到任何习俗。这很奇怪,而且也很不卫生。另一件奇怪的事是,尽管他努力不吵醒妻子,却仍然先穿上裤子和厚靴子,然后脚步沉重地走进厨房,我猜他是觉得,如果她能在火车经过时伴着《马赛曲》依然熟睡更不用说周围的各种杂音这点脚步声又有什么要紧。也有可能她只是在装睡。我们看到她的后脑勺。这个男人尽管我们还不知道他是谁,为了简单一点,我在这里要小小地剧透一下,他不是别人,正是本片得名的潜行者从门口看向卧室,就像几分钟前镜头的角度一样,那时他还睡在床上,而现在的区别只是他不在床上了。无论从任何标准来看,对一部电影而言,这都是一个节奏缓慢的开篇。苏联电影业最高政府机构电影艺术委员会1的官员们,为此也抱怨过,希望电影能多一点活力,尤其是在开头。塔可夫斯基回敬:开头当然要慢一点,无聊一点,这样走错放映厅的人才有时间在剧情展开之前离开。被这番回应的蛮横惊吓到的一位官员解释说,他只是从观众的角度看问题塔可夫斯基才不会在乎观众。他只在意两个人的看法,布列松和伯格曼。捣捣你的烟斗,抽两口!*

* 塔可夫斯基不断重申他对这两位大师的敬佩与热爱,尤其是布列松,1983年,他曾与其在戛纳分享过电影创作特别奖[两人的作品分别是《乡愁》和《金钱》(L??Argent)],颁奖者是奥逊威尔斯(Orson Welles)1。布列松拒绝发表任何获奖感言,塔可夫斯基耸耸肩,说了一句非常感谢;也没有表现出任何好感。也许他们俩对于要分享这一荣誉都有点不悦。

男人向右侧走开了,但摄像机仍留在原地,注视着他曾经看过去的方向他的妻子正迷迷糊糊地起床。
他走进厨房。打开水龙头,烧上水,刷牙。一盏灯泡亮了。很好:你知道,这地方又亮了一点。塔可夫斯基一向反对对他的电影中的画面进行象征意义的解读,但对于这个灯泡的含意的猜想:这个男人刚刚有了个好点子?如果是这样,那恐怕不是什么特别好的点子:灯泡突然闪了一下,然后灭了,就像是把自己吹熄了一样。也许我们对于这是哪个国家还不甚明朗,但不管这是哪儿,看来要得到可靠的照明都是个问题。

在这个当口,还有别的特殊问题,就是这个妻子。她要么一直醒着,要么是被火车、《马赛曲》,以及她丈夫的脚步声吵醒的。她先把灯光调到刺眼,整个房间都被照亮了,一秒钟后,又回到再次接近黑暗的状态。显然,他们家需要换根电线。
你知道最后的话1吗?我们天然地对人们最后的话感到好奇,但是收集齐第一句话在电影里说的,不是声响,而是实实在在的话语把这些话输入电脑,用某些处理方法或分析方法来划分结果,一定很有趣。在这部电影里,第一句话是妻子说的,你为什么要拿我的表?是的,电影几乎刚一开头,她刚刚醒来,从丈夫的角度来看,她就已经开始唠叨了。念叨他,说他是贼。难怪他想出去。当然,我们也从中得到了宏大的主题:时间。塔可夫斯基正在对观众说:忘掉以往有关时间的观念吧。不要再看你的表,如果你把自己交到塔可夫斯基的时间中,那么,《谍影重重》(The Bourne Ultimatum)的混乱比《奇遇》更乏味。我认为,人们通常去电影院的目的是时间,塔可夫斯基曾说过,为了浪费的时光,丢失的时光,或者将获得的时光。这种观点如果加上几个词,那么最迟钝的影迷也会完全同意。加上的词就是好,人们去电影院的目的是为了度过好时光,而不是仅仅坐在那儿等什么事发生。[一些人不在此范围内。他们根本不去电影院。理查德普莱斯(Richard Price)的小说《钟人》(Clockers)里有一个人物,钟人,对他来说,一部电影,任何电影,都不过是在那儿坐上九十分钟这可以看作是塔可夫斯基言论的负面背书。]

 

 

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