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| 編輯推薦： |
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总结10年以上漫画教学经验，方得此书。从人体比例结构分析，到头部及人体结构的打型与绘制，再到人体动态与透视关系、服饰的绘制与表现、原创构图的原理与方法，再到人体造型整体训练，对二次元动漫人物手绘技法进行了全方位讲解，由浅入深，知识结构完整而系统。这是一本新手学习人物插画的教程。本书附赠20集（650多分钟）教学视频，方便读者轻松理解书中知识。
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| 內容簡介： |
这是一本系统且扎实的动漫人体结构手绘专业技法教程。本书共7章。第1章分别从男性与女性两个方面讲解人体比例结构；第2章讲解男女头部的结构，以及不同角度、不同年龄段头部的打型与绘制；第3章从人体结构出发，针对不同性别、不同比例的人体，以躯干、上肢和下肢作为区分，讲解人体结构的打型与绘制；第4章以人体动态与透视关系为要点，讲解不同人体动态的表现；第5章从服饰的廓形、褶皱和基本类型的表现出发，讲解日常类、幻想类服饰的绘制及服饰与人体穿插关系的表现；第6章讲解构图的基本形式和原理，定位构图的方法，以及构图的延伸变化；第7章为人体造型整体训练，精心挑选了6个案例，讲解人体造型的绘制与表现。本书配有教学视频，旨在帮助读者对前面所学知识点进行巩固，同时了解漫画创作的全过程，全方位掌握动漫人体结构的绘制方法与技巧。本书讲解系统全面、严谨细致，相信一定能给想要成为插画师或喜欢画画的读者带来帮助。
本书适合绘画初学者、有一定绘画经验的读者，以及动漫行业从业人员学习或参考。
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| 關於作者： |
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卡迷（楼超叶） 插画师，擅长漫画人体结构绘制、板绘及动画制作等。曾在杭州安利星电脑动画有限公司担任原画师一职，先后负责动画制作和修型工作。之后在一家广告设计公司做设计师，负责产品设计和包装设计。其后在杭州御道学校担任美术老师，教授学生上千人，后开设了自己的漫画班。拥有 10 年以上漫画教学经验。
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| 目錄：
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第 1章 人体比例结构分析 / 009
1.1 人体比例基本分析 / 010
1.2 男性人体比例分析 / 013
1.2.1 9头身男性 / 013
1.2.2 8头身男性 / 014
1.2.3 7头身男性 / 014
1.2.4 6头身男性 / 015
1.2.5 4头身男性 / 015
1.2.6 3头身男性 / 016
1.2.7 2头身男性 / 016
1.3 女性人体比例分析 / 017
1.3.1 9头身女性 / 017
1.3.2 7头身女性 / 018
1.3.3 6头身女性 / 018
1.3.4 5头身女性 / 019
1.3.5 4头身女性 / 019
1.3.6 3头身女性 / 020
1.3.7 2头身女性 / 020
第 2章 头部的打型与绘制 / 021
2.1 头部的基本结构 / 022
2.1.1 男女颅骨的区别 / 022
2.1.2 男女真人头部的区别 / 023
2.2 头部打型的基本方法 / 024
2.2.1 头部的基本表现 / 024
2.2.2 眉眼的画法 / 039
2.2.3 鼻子的画法 / 042
2.2.4 嘴的画法 / 046
2.2.5 耳朵的画法 / 049
2.3 不同年龄段人物头部的绘制方法 / 053
2.3.1 幼儿期 / 053
2.3.2 学龄期 / 054
2.3.3 青春期 / 056
2.3.4 成熟期 / 057
2.3.5 中年期 / 058
2.3.6 老年期 / 059
2.4 不同面部表情的表现方法 / 060
2.4.1 喜悦 / 060
2.4.2 愤怒 / 061
2.4.3 悲伤 / 062
2.4.4 惊讶 / 063
2.4.5 害羞 / 064
2.5 人物头发的表现方法 / 065
2.5.1 发际线的绘制 / 065
2.5.2 头发厚度与发量的表现 / 066
2.5.3 头发的分块绘制与表现 / 067
2.5.4 头发的动态表现 / 069
2.5.5 不同类型头发的绘制 / 070
第3章 人体结构的打型与绘制 / 079
3.1 人体结构 / 080
3.1.1 8头身男性 / 081
3.1.2 7头身女性 / 085
3.1.3 2头身Q版男性 / 089
3.1.4 2头身Q版女性 / 091
3.2 漫画人体的结构拆分 / 093
3.2.1 男女体型的差异 / 093
3.2.2 身体比例的变化 / 095
3.3 躯干的打型与绘制 / 097
3.3.1 躯干的基本表现方法 / 098
3.3.2 不同体型人体躯干的差异 / 107
3.3.3 颈部结构的分析与表现 / 110
3.3.4 胸部结构的分析与表现 / 116
3.3.5 腹部结构的分析与表现 / 118
3.3.6 胯部结构的分析与表现 / 120
3.3.7 躯干动态的表现方法 / 123
3.4 上肢的打型与绘制 / 129
3.4.1 手臂的打型与绘制 / 129
3.4.2 手的打型与绘制 / 133
3.4.3 上肢的动态表现 / 137
3.5 下肢的打型与绘制 / 140
3.5.1 腿的打型与绘制 / 140
3.5.2 脚的打型与绘制 / 146
第4章 人体动态与透视关系 / 149
4.1 人体重心的基本表现 / 150
4.1.1 站姿的重心 / 150
4.1.2 坐姿的重心 / 152
4.1.3 蹲姿的重心 / 153
4.1.4 跑姿的重心 / 153
4.2 透视原理 / 154
4.2.1 透视的分类与表现方法 / 155
4.2.2 视平线 / 158
4.3 常见人体动态的绘制与表现 / 168
4.3.1 站姿的表现方法 / 168
4.3.2 坐姿的表现方法 / 170
4.3.3 走姿的表现方法 / 172
4.3.4 跑姿的表现方法 / 173
4.3.5 跳姿的表现方法 / 174
4.3.6 蹲姿的表现方法 / 175
4.3.7 卧姿的表现方法 / 176
4.3.8 特殊姿态的表现方法 / 177
第5章 服饰的绘制与表现 / 179
5.1 服饰的廓形分类 / 180
5.1.1 贴身型 / 180
5.1.2 宽松型 / 183
5.1.3 混合型 / 186
5.2 褶皱的产生与基本表现 / 189
5.2.1 面料与褶皱产生的关系 / 189
5.2.2 人体结构与褶皱产生的关系 / 190
5.2.3 人体动作与褶皱产生的关系 / 192
5.3 服饰的基础绘制与表现 / 194
5.3.1 上装的绘制 / 194
5.3.2 下装的绘制 / 198
5.3.3 鞋子的绘制 / 203
5.4 日常类服饰的绘制与表现 / 206
5.4.1 古风 / 206
5.4.2 西域风格 / 212
5.4.3 日式风格 / 214
5.4.4 韩式风格 / 217
5.4.5 印度风格 / 218
5.4.6 欧式古典风格 / 221
5.4.7 埃及风格 / 226
5.5 幻想类服饰原创设计 / 228
5.5.1 科幻风格 / 228
5.5.2 玄幻风格 / 232
5.5.3 魔幻风格 / 237
5.5.4 奇幻风格 / 242
第6章 原创构图的原理与方法 / 247
6.1 构图的基本形式 / 248
6.1.1 按人数分 / 248
6.1.2 按方向线分 / 252
6.2 构图的基本原理 / 256
6.2.1 比例 / 256
6.2.2 位置 / 257
6.3 定位构图的方法 / 258
6.3.1 多人组合定位构图 / 258
6.3.2 人物与动物组合定位构图 / 260
6.4 构图的延伸变化 / 262
6.4.1 根据动作进行构图延伸变化 / 262
6.4.2 根据位置进行构图延伸变化 / 264
6.4.3 根据人数进行构图延伸变化 / 265
6.4.4 根据比例进行构图延伸变化 / 265
第7章 人体造型整体训练 / 267
7.1 Q版人物的绘制 / 268
7.1.1 Q版女性人物——甜美小萝莉 / 268
7.1.2 Q版男性人物——妖界皇子 / 271
7.2 日系人物的绘制 / 274
7.2.1 日系女性人物——和服少女 / 274
7.2.2 日系男性人物——帅气天使 / 277
7.3 古风人物的绘制 / 279
7.3.1 古风男性人物——莲仙君 / 279
7.3.2 玄幻女性人物——蛟姬 / 282
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