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| 編輯推薦： |
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大师云集，名家荟萃，10位敦煌学学者，13堂敦煌艺术大师课，讲透敦煌艺术的方方面。
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| 內容簡介： |
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尘世？庙宇？遗世明珠？敦煌是一部永远也读不完隐藏着生命奥义的“天书”。敦煌石窟历经千年持续营建，现存七百多个洞窟，其丰富性和系统性是现存文化遗产中的；其中包含了中国古代宗教、历史、艺术等多方面文化内涵，极大地补充了中国艺术史。现实与理想，科学与艺术，宗教与神话在这里已经难分彼此。从丝绸之路到数字敦煌，从壁画、彩塑到音乐、舞蹈，樊锦诗、赵声良、王旭东、荣新江等十位敦煌学学者精讲敦煌艺术的精美绝伦、前世今生，从大师敦煌艺术课中，真正走进敦煌、了解敦煌，欣赏敦煌艺术之美。
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| 關於作者： |
樊锦诗，敦煌研究院名誉院长
赵声良，敦煌研究院党委书记
王旭东，故宫博物院院长
荣新江，北京大学历史学系教授
顾春芳，北京大学艺术学院教授、敦煌研究员
何 鄂，雕塑艺术家
关友惠，敦煌研究院研究员
高金荣，甘肃省舞蹈家协会名誉主席
陈应时，上海音乐学院教授
包铭新，东华大学服装与艺术设计学院教授
【主编简介】
叶朗
北京大学博雅讲席教授，北京大学哲学社会科学资深教授，北京大学艺术学院名誉院长，北京大学美学与美育研究中心名誉主任，艺术教育委员会主任委员，第九届、第十届全国政协常委。
顾春芳
北京大学艺术学院教授、博士生导师。主要研究领域为美学、戏剧学、电影学。主要学术著作有《戏剧学导论》《呈现与阐释》《意象生成》《她的舞台》《戏剧交响》等，著有传记《我心归处是敦煌》《契诃夫的玫瑰》，儿童文学《敦煌灵犬》，诗集《四月的沉醉》等。
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| 目錄：
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章 丝绸之路与敦煌莫高窟 /
第二章 敦煌文物与文献中的丝绸之路 / 荣新江
第三章 敦煌飞天艺术 / 赵声良
第四章 敦煌人物画艺术 / 赵声良
第五章 敦煌山水画艺术 / 赵声良
第六章 敦煌经变画艺术 / 赵声良
第七章 敦煌彩塑艺术 / 何鄂
第八章 敦煌图案艺术 / 关友惠
第九章 敦煌壁画与敦煌舞 / 高金荣
第十章 敦煌壁画中的音乐性图像 / 顾春芳
第十一章 敦煌与音乐艺术 / 陈应时
第十二章 敦煌文物与古代服饰 / 包铭新
第十三章 敦煌文化与艺术的保护和传承弘扬 / 王旭东
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| 內容試閱：
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主编序
叶 朗 顾春芳
我们的时代对人才的培养提出了更高的要求。
习近平总书记在一次座谈会上引用了恩格斯的一段话。恩格斯说，文艺复兴是“一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”。恩格斯的这句话对我们当今的人才培养非常有启发。我们谈人才，一般只重视知识的灌输、技能的训练，而忽视心灵的教化和人格的培养，不注重引导青少年去寻求人生的意义和价值。而恩格斯谈人才，首先是说“思维能力”，接着说“热情和性格”，然后是“多才多艺和学识渊博”，这就对我们的人才培养提出了极高的要求，同时也使我们的眼光从专业知识和技能的遮蔽中解放出来。
21世纪的人才培养，要注重精神、性格、胸襟、涵养等方面的要求。我们需要的人才，应该有着高尚的人格、完满的人性、审美的心胸、良好的修养，是身心和谐、全面发展的人。这样的人才，不仅具有高层次的想象力和创造力，而且具有广阔的眼界和胸襟，致力于追求一种更有意义、更有价值和更有情趣的人生，致力于追求人生的神圣价值。
美育是灵性的教育，不是技能的教育。康德认为审美可以把人从各种现实的功利束缚中解放出来，成为一个真正的人。席勒继承和发展了康德的思想，他进一步认为只有“审美的人”才是“自由的人”“完全的人”。法兰克福学派把艺术的救赎与反对“异化”、反对“单向度的人”以及人对自我解放的追求更加紧密地联系在一起。海德格尔更是倡导人要回到具体的生活世界，“诗意地栖居”在大地上，回到一种“本真状态”，达到“澄明之境”，从而领悟万物一体的智慧。
一个真正有审美意识的人，一个伟大的诗人，都是真挚的人，审美意识使他们成为尚、正直、道德、自由的人。个人自由的实质，就是如何一步一步超越外在束缚、提升精神境界的问题。如果每个人的精神境界都逐步得到了提高，整个社会的自由度也必将得到提升。马克思在《共产党宣言》中说，更美好的世界，“将是这样一个联合体，在那里，每个人的自由发展是一切人的自由发展的条件”。可见，个人境界的提高，不仅仅是个人的问题，也关涉整个社会的发展。
美育是给人希望和意义的教育。美育不只是教人知识，更是要教人生活，体验人生的意义和价值，提升人在审美中超越有限把握整体的能力，涵养高尚的心灵和行为，培养超凡脱俗的精神气质。这既是审美的培育，也是德性的培育。唯有美的感悟，才能变换人的心地，变换心地才能变换气格，变换气格才能提升境界。从这个角度来说，美育和人文艺术教育对人才培养有着非常重要的作用。
中华美育精神把塑造“心灵美”放在首位。美育的内涵，应该超出知识的传授和技能的传授，它的目标是引发心灵的自由和创造，引发心灵的净化和升华，养成和谐的人格和完满的人性。这就是孔子说的“诗可以兴”。“兴”，按照王夫之的阐释，就是生命力和创造力的勃发，就是灵魂的觉醒，就是对人的精神从总体上产生一种感发、激励和升华的作用，使人成为一个有志气、有见识、有作为的人，一个心胸广阔、朝气蓬勃的人，从而上升到豪杰、圣贤的境界。心灵美、精神美，本质上是一种爱，是对生命的爱，对人生的爱，对父母师长的爱，对花鸟草木的爱，对祖国山河、人类文化、宇宙万物的爱。这种爱，造就了精神的崇高。
美育是立德树人的重要载体。它通过审美的和艺术的方式引领青少年弘扬社会主义核心价值观，引导他们树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，增强文化自觉，坚定文化自信，陶冶高尚情操，塑造美好心灵，为青少年的人生打下一个美好的底子。美育应该立足于传承中华优秀文化传统，植根于中华文化和人类文化的丰富土壤。美育应该突出经典教育，在教学中注重介绍文化经典和艺术大师。弗·梅林在《马克思传》中引用拉法格的话说，马克思“始终是古希腊作家的忠实的读者，而他恨不得把当时的那些教唆工人去反对古典文化的卑鄙小人挥鞭赶出学术的殿堂”。我们要传承马克思主义
创始人的思想传统，使我们的青少年阅读经典、熟悉经典、欣赏经典、热爱经典。经典的作用不可替代，经典的地位不可动摇。
国家建设和社会发展要求我们全面加强和改进学校美育，坚持以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素养。美育的功能重新定义了21世纪人才的内涵。随着电子工业、信息技术、传媒娱乐、生物工程、文化产业等新经济形态的迅猛发展，需要源源不断地为新的产业输送心智活泼、具有高度创造力的人才。世界范围内，凡是需要创造性地解决问题的领域，均需要提高人的文化修养和美学修养。爱因斯坦曾指出，科学的发现往往不是依靠逻辑，而是依靠直觉和想象力。这种直觉和想象力就来源于审美的性灵中合乎自然的心理秩序和合乎造化的宇宙体悟。个人境界的提高不仅仅是个人和社会的问题，也关涉整个国民素质的发展以及国家的未来。我们编写这套丛书的目标是推动美育的改革与提升，以心灵教育、人生教育、人格教育为核心，培养健康的审美趣味，提升人生的境界。
这套大学美育课程和配套读物的建设前后历时七年，倾注了许多一流学者的心血，突出了心灵教育、人格教育、人生教育，突出了中华文化教育，突出了艺术经典教育，突出了美育的实践性、创造性、体验性，突出了提升人生境界的目标，融汇了全面发展的教育目标。我们倡导开放性、沉浸式和实践性相结合的教学模式。为了进一步推动东西部学校教育资源的公平，这套丛书的内容采取同步共享优质在线课堂资源的方式，在互联网平台共享美育的实践和成果。希望这套丛书可以为青少年提供充盈的精神滋养，培养他们的精神品格、道德修养、思想境界、审美水平和创造能力，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。
第十章 敦煌壁画中的音乐性图像
顾春芳
北京大学艺术学院教授
敦煌研究院研究员
以往对敦煌艺术的美学研究，多集中于其可视的造型与技法，而研究敦煌艺术之美还有一个重要的维度，那便是其总体艺术思维中的音声和情境。
敦煌壁画中有大量音乐性的图像，如手持乐器的菩萨，飞翔着的天宫伎乐，法华经变、弥勒经变、药师经变、报恩经变中的大型乐舞和演奏，故事画中的伎乐（比如乘象入胎和夜半逾城故事画中的乐队，文殊、普贤菩萨两旁的乐队等）。这些充满音乐和节奏感的图景，让观者从有限的洞窟物理空间进入一个无限的佛国世界，从被定格于墙上的静止画面进入灵动的永恒境界。
当我们步出敦煌石窟，在视觉的景象消失之际，耳畔总会萦绕着那美丽的迦陵频伽的妙音，杖击羯鼓传出的雨点般的节奏，还有那遥远天籁般的排箫，幽怨凄清的筚篥，悦耳动听的方响，庄严浑厚的法螺，余音缭绕的五弦和阮咸，以及那神奇的、充满想象力的不鼓自鸣飞翔的乐器—它们流淌出摄人心魄的妙音，令人魂牵梦绕。
正是这些溢出洞窟的妙音，让止于瞬间和静止的图像在活泼泼的情境中灵动起来，从而创造出一个个生意盎然的净土世界。特别是盛唐时期的大型乐舞，诗歌、音乐、舞蹈相融合而臻于圆熟精妙的境界，展现了盛唐气象，那个如宗白华先生所说的伟大的“艺术热情时代”！
首先，敦煌壁画中的音乐性图像呈现了有形空间中的时间性想象。
十六国的早期洞窟中就已经出现了伎乐演奏的图像，比如北凉第272窟的藻井和洞窟上部的伎乐图。到了北魏、西魏时期，图像显示的乐队编制随着窟室空间而逐渐扩大，乐器的种类也渐次增多。经过汉代百戏以及南北朝中外乐舞的融合，隋唐时期的乐舞演出形式日臻完善。至隋代，伴随着中西文化的交流，中原音乐和西域音乐的融合，乐队规模和编制日趋扩大。乐队规模和乐器种类在唐代达到鼎盛，许多经变画中出现了场面宏大的乐舞场面。典型的如莫高窟第220窟北壁《药师经变》中的舞乐图（初唐），28人的大乐队呈八字形两组摆开，场面盛大，气象恢宏。乐队中有演奏腰鼓、横笛、筚篥、排箫、阮咸、琵琶、箜篌、弹筝、方响、拍板和笙的乐师，表演胡旋舞的舞伎踩着音乐的节奏翩然起舞。
据统计，仅莫高窟就有描绘乐舞的洞窟200余个，绘有各种乐器4 000余件，有各种乐伎3 000余身，有不同类型的乐队500余组，乐器44种。就乐器的类别来说，类是打击乐器，第二类是管乐器，第三类是弹拨类乐器，但敦煌壁画上弓弦类的乐器并不多见。榆林窟第10窟西壁的飞天乐伎中，发现有一件演奏的胡琴，这是罕见的“吹弹拉打”四大类乐器的一次组合。另有东千佛洞第7窟《药师经变》中也有四类乐器俱全的十人组合。
当古代敦煌的乐声消失在遥远的历史中时，音乐却以空间的形态沉淀下来，一方面存现于壁画的图像中，另一方面存现于音乐的文献资料中。藏经洞的敦煌卷子中就留下了许多关于音乐的珍贵资料。敦煌写卷中留下的敦煌歌词也向我们透露着中古时期河西地区的音乐生态和文化。
在我看来，敦煌艺术突出的美学特点是在有形的空间中的无限的时间性的想象和呈现。这种时间性的想象和呈现的载体，就是音乐性的图像。敦煌的艺术空间通过音乐性的图像，赋予了有限的空间以流动的时间感，让遥远的乐舞图景成为永远的现在时。
其次，敦煌壁画中的音乐性图像呈现了信仰世界和世俗愿景的融合。
敦煌艺术中存在着两个鲜明的世界，即信仰世界和世俗世界，这两个世界在音乐性图像中呈现为天乐和俗乐的分别。就敦煌壁画中乐伎的类别来说，有“伎乐天”和“伎乐人”两种，分属天乐和俗乐，分别照应天界和人间。“伎乐天”包含天宫乐伎、飞天乐伎、经变画乐伎、化生乐伎、护法神乐伎、雷公伎乐、迦陵频伽乐伎等；“伎乐人”主要有供养人乐伎、出行图乐伎、嫁娶图乐伎、宴饮图乐伎等。飞天乐伎、经变乐伎、故事画乐伎以及大量自鸣乐器，无不呈现出信仰世界的瑰丽想象，以及世俗世界的人间情趣。天上人间的美好，信仰世界的天宫、飞天、化生、药叉和经变，世俗世界的宴饮、歌舞、出行和百戏，在敦煌壁画的信仰世界和世俗世界中交相辉映。
敦煌壁画的音乐性图像呈现出信仰世界的胜景，是以世俗世界的终极愿景作为基础和参照的。经变画中大量出现的伎乐，其所表现的是极乐世界和西方净土，但图像中的伎乐形式实则来源于现实生活。艺术家摄取现实人生的图景并做了大胆的想象，别开生面地展现了古代乐舞的生动场面。比如莫高窟第225窟，这一盛唐时代的洞窟在南壁正中绘有阿弥陀佛经变。观音、大势至相对合掌对坐，周围环绕着听法的菩萨，法相庄严、娴静美好。空中彩云遍布，有飞舞的箜篌、古琴、排箫、琵琶、鸡娄鼓等乐器的合鸣，还有白鹤、孔雀、鹦鹉、迦陵频伽展翅飞翔，呈现了“广净明土”的令人向往的境界。
此外，莫高窟第329窟南壁也绘有阿弥陀经变。这一窟大约修建于唐贞观年间，壁画突出的是表现了绿水环绕、碧波荡漾的水域，还有两进结构的水上建筑。进为三座平台并列，主尊及胁侍菩萨、供养菩萨居中间平台，左右两座平台为观世音菩萨、大势至菩萨及诸菩萨，三座平台之间有桥相连；第二进也有三座平台，中间平台之上为巍峨的大殿和两座楼阁以及“七重行树”，营造了风吹宝树、法音遍布的佛国世界。
描绘人间世俗的音乐活动的奏乐歌舞者都是伎乐人，也被称为“供养人乐伎”。比如第360窟出现的供养人乐伎，前有3人组的舞伎，后有8人组的女性表演者，身形修长、腰带高束、衣袂飘飘、潇洒自如。供养人乐伎为著名的是莫高窟第156窟《张议潮出行图》中的乐舞仪仗队。洞窟下方的长卷画幅上旌旗舞动，鼓角齐鸣，在号角和大鼓开道的军乐声中，表现的是张议潮获唐王嘉奖后意气风发、浩浩荡荡返回故乡的场景。走在队伍前方的壁画残留部分可见手握旌幡的骑兵，画幅中部是服饰统一、舞姿一致的八人舞队，他们分成两排翩翩起舞。《张议潮出行图》反映了唐代归义军历史纪念意义的一个时刻，音乐性的壁画增加了这一庆典时刻的庄严感和仪式感。
在《张议潮出行图》中，我们可以发现信仰世界和世俗愿景在音乐图像中的融合，与敦煌地区佛教和政治本身的密切关系相关。张氏家族的佛教信仰迎合了土蕃时期统治者推崇佛教的政制。张议潮本人自小在寺院接受寺学的教育，藏经洞文献中也发现了他亲自抄写的许多佛经写本。在担任归义军节度使期间，他与敦煌的僧团关系密切，与洪辩、悟真、法成等高僧交游甚密。因此第156窟《张议潮出行图》的整体意象中，体现的是政治和宗教的互渗结构，透露了现实的政治追求和信仰体系相互合作的内在关系。
众所周知，佛学教人去除眼耳鼻舌身意的妄念，在壁画中却不及其余地传达听觉、嗅觉、味觉和肉身的感觉。为什么作为佛教禁戒的声色歌舞，在敦煌壁画中却作为极乐世界的象征图像呢？佛家弟子的修行，首先要破除美色淫声的诱惑，比如《大比丘三千威仪》中就有“不得歌咏作唱伎。若有音乐，不得视听”的戒律。为了消除这样的二律背反，音声供养被冠以净土世界的法音，法音即超越世间一切音声的美的声音形态，它具有清、畅、哀、亮、微、妙、和、雅等美的特质，众生可闻之而悟道解脱。至于净土变中出现的佛国世界的自然、植物和动物的声音也同样要符合美的要求，鸟鸣声要声震九皋，树音声要随风演妙，水流声要尽显妙意。于是，作为禁忌的声色歌舞，转变为佛教明听和妙悟的精神介质。弥勒经变中的设乐供养，反映了人间对于兜率天宫的向往之心，信徒希望用人间好的供养—音乐来供养三宝，以表明自己的虔诚。盛唐第445窟南壁的《阿弥陀经变图》，以及中唐第159窟南壁的《观无量寿经变图》都呈现了以音声供养的精神形式。
音声供养是当时的世俗乐户的职责，这一类人也被称为“寺属音声人”，其职能与寺庙和佛教的仪式密切相关，但又离不开世俗生活和风俗文化的色彩。因此，这些乐户本身是连接和沟通两个世界的桥梁，是将世俗愿景植入宗教图像的中介。敦煌卷子中的一些文献证明“寺属音声人”既参与寺院的宗教活动，也参与民间的节庆活动。在边远地区如此，在权力中心地区也是一样。唐代长安宫中的太常寺音声九部乐，不仅是皇帝御用的艺术形式，皇家乐队也时常参与皇室的礼佛活动。世俗的声乐便作为帝王的音声供养出现在佛教的仪典中，并逐步成为宗教文化的一部分。
世俗的音乐性图像渗入佛国世界，便从美学的意义上建构了美的不同层次和境界，被创造的佛国世界的妙音溢出了物理空间意义上的洞窟，成为精神性空间的感召，这正是世俗和神圣在艺术中相互转化的一种内在张力。
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