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Althamer 30 凯阿尔特霍夫Kai Althoff 32 弗朗西斯埃利斯Francis Als 36 玛玛安德森Mamma Andersson 38 科里阿肯吉尔Cory Arcangel 40 迈克尔阿舍Michael Asher 42 罗恩阿塞Ron Athey 44 菲亚贝克斯托姆Fia Backstrm 46 朱尔斯德贝兰库尔Jules de Balincourt 48 马修巴尼Matthew Barney 52 尤塔巴思Uta Barth 54 泰米本-托尔Tamy Ben-Tor 56 扎琳娜比姆基Zarina Bhimji 58 皮埃尔比斯毛特Pierre Bismuth 60 迈克尔波瑞曼茨Michal Borremans 62 卡罗尔博夫Carol Bove 64 安德里亚鲍尔斯Andrea Bowers 66 马克布拉德福德Mark Bradford 70 乌拉冯勃兰登堡Ulla von Brandenburg 72 布鲁斯优质基金The Bruce High Quality Foundation 74 李昢Lee Bul 76 珍妮特卡迪夫Janet Cardiff 78 洛斯卡平特罗斯Los Carpinteros 80 内森卡特Nathan Carter 82 莫瑞吉奥卡特兰Maurizio Cattelan 84 尼克凯夫Nick Cave 86 土地使用解读中心Center for Land Use Interpretation 88 陈佩之Paul Chan 90 拉里克拉克Larry Clark 92 简迪科克Jan De Cock 94 安妮科利尔Anne Collier 96 托尼康拉德Tony Conrad 98 拉塞尔克罗蒂Russell Crotty 100 凯伦塞特Keren Cytter 104 塔奇塔迪恩Tacita Dean 106 杰里米戴勒Jeremy Deller 108 威姆德沃伊Wim Delvoye 110 托马斯迪曼德Thomas Demand 112 莱涅克迪克斯特拉Rineke Dijkstra 114 威利多尔蒂Willie Doherty 116 彼得多伊格Peter Doig 118 吉米达勒姆Jimmie Durham 120 尼科尔艾森曼Nicole Eisenman 122 奥拉维尔埃利亚松Olafur Eliasson 126 艾墨格林与德拉格塞特Elmgreen and Dragset 128 布莱恩伊诺Brian Eno 130 哈伦法罗基Harun Farocki 132 文森特费克图Vincent Fecteau 134 乌尔斯费舍尔Urs Fischer 138 哈勒尔弗莱彻Harrell Fletcher 140 赛尔弗洛耶Ceal Floyer 142 安德里亚弗雷泽Andrea Fraser 144 卡塔琳娜弗里奇Katharina Fritsch 146 埃伦加拉格尔Ellen Gallagher 148 瑞安甘德Ryan Gander 150 吉利汀Gelitin 154 艾萨根泽肯Isa Genzken 156 利亚姆吉利克Liam Gillick 158 道格拉斯戈登Douglas Gordon 160 保罗格雷厄姆Paul Graham 162 罗德尼格雷厄姆Rodney Graham 164 卡塔琳娜格罗塞Katharina Grosse 166 苏伯德古普塔Subodh Gupta 168 大卫哈蒙斯David Hammons 170 雷切尔哈里森Rachel Harrison 172 莎朗海耶斯Sharon Hayes 174 玛丽海尔曼Mary Heilmann 176 查琳冯海尔Charline von Heyl 178 苏珊希勒Susan Hiller 182 托马斯赫塞豪恩Thomas Hirschhorn 184 达米恩赫斯特Damien Hirst 186 卡斯特奥莱Carsten Hller 188 罗尼霍恩Roni Horn 190 谢德庆 192 贝森休伍丝Bethan Huws 194 皮埃尔于热Pierre Huyghe 198 池田亮司Ryoji Ikeda 200 安维罗尼卡詹森斯Ann Veronica Janssens 202 谢尔盖延森Sergej Jensen 204 茱迪Jodi 206 拉沃尔德基舍Raoul De Keyser 208 金守子Kimsooja 210 哈莫尼科林Harmony Korine 212 迈克尔克莱伯Michael Krebber 214 克里斯蒂娜库比希Christina Kubisch 216 加布里埃尔库里Gabriel Kuri 218 肖恩兰德斯Sean Landers 220 约翰莱瑟姆John Latham 222 安湄An-My L 224 克拉拉利登Klara Lidn 226 格伦利根Glenn Ligon 228 林璎Maya Lin 232 高什卡马库加Goshka Macuga 234 巴里麦基Barry McGee 236 莱恩麦金利Ryan McGinley 238 露西麦肯齐Lucy McKenzie 240 大卫梅达拉David Medalla 242 赫楞凡梅尼Hellen van Meene 244 乔纳森米斯Jonathan Meese 246 朱莉梅雷图Julie Mehretu 248 古斯塔夫梅茨格Gustav Metzger 250 艾尔诺米克Aernout Mik 252 鲍里斯米哈伊洛夫Boris Mikhailov 254 比特利兹米拉塞斯Beatriz Milhazes 256 亚历山德拉米尔Aleksandra Mir 258 蒙特安罗森布拉姆MunteanRosenblum 260 村上隆Takashi Murakami 262 瓦格希穆图Wangechi Mutu 264 罗瑞尔那卡塔特Laurel Nakadate 266 罗莎琳德纳莎西比Rosalind Nashashibi 268 迈克尼尔森Mike Nelson 270 施林奈沙Shirin Neshat 272 里瓦尼诺伊恩史旺达Rivane Neuenschwander 274 卡迪诺兰Cady Noland 276 布莱恩奥多尔蒂Brian O''Doherty 278 汉斯欧普德贝克Hans Op de Beeck 282 加布里埃尔奥罗兹科Gabriel Orozco 284 塔尼娅奥斯托杰克Tanja Ostoji? 286 迈克尔帕克怀Michael Parekowhai 288 科妮莉亚帕克Cornelia Parker 290 丹皮乔沃维奇Dan Perjovschi 292 伊丽莎白佩顿Elizabeth Peyton 294 苏珊菲利普斯Susan Philipsz 296 杰克皮尔森Jack Pierson 300 威廉珀伯L William Pope. L 302 吉尼西斯P-奥利奇Genesis P-Orridge 304 塔尔R Tal R 306 瓦利德拉德阿特拉斯集团Walid RaadThe Atlas Group 308 尼奥劳赫Neo Rauch 310 皮皮洛蒂瑞斯特Pipilotti Rist 312 伊娃罗斯柴尔德Eva Rothschild 314 麦卡罗滕伯格Mika Rotternberg 316 桃瑞丝沙尔塞朵Doris Salcedo 320 威廉萨斯纳尔Wilhelm Sasnal 322 德纳舒茨Dana Schutz 324 提诺赛格尔Tino Sehgal 326 乔治肖George Shaw 328 圣地亚哥西耶拉Santiago Sierra 330 塔林西蒙Taryn Simon 332 劳娜辛普逊Lorna Simpson 334 西蒙斯塔林Simon Starling 336 约翰斯蒂扎克John Stezaker 338 杰西卡斯托克赫德Jessica Stockholder 340 莉莉凡德斯托克Lily van der Stokker 342 斯图尔特文Sturtevant 344 萨拉施Sarah Sze 346 沃尔夫冈蒂尔曼斯Wolfgang Tillmans 350 里克力提拉瓦尼Rirkrit Tiravanija 352 吕克图伊曼斯Luc Tuymans 356 安东维多克Anton Vidokle 358 斯蒂芬维泰洛Stephen Vitiello 360 卡拉沃克Kara Walker 362 克瑞斯威尔Chris Ware 364 吉莉安韦英Gillian Wearing 366 佩怀特Pae White 368 瑞秋怀特里德Rachel Whiteread 370 T.J.威尔科克斯T. J. Wilcox 372 史蒂芬维拉茨Stephen Willats 374 苏威廉姆斯Sue Williams 376 徐冰 378 徐震 380 凯里扬Carey Young 382 丽莎尤斯塔维奇Lisa Yuskavage 384 参考文献和进一步阅读 內容試閱： 在过去的大概二十年内，即本书收录的艺术大致所处的时代里，当代这个概念已然发生了变化。在这个日益全球化（虽仍不平衡）的艺术世界，语言中心尚无法固定，当代艺术这个显然由自身定义的名词，其意义便更是受到时代背景的左右。当代艺术最基本的 含义，是我们所处时代的艺术。更具体的说法是，将其与现代艺术相区别，根据后现代最早出现的时间，当代艺术的时间范围可推定至 20 世纪 70 年代。然而当代艺术所属的时代里，所有艺术都是相同的吗？我们眼中真正的当代艺术，除了创作的时间外，能否以其他方式判断？作品达到美国最高收藏量的托马斯金凯德（Thomas Kinkade）是位多产的煽情媚俗画画家，他同时也向大众市场推出印刷复制品。他的知名度和商业成功是不可否认的，但其作品的艺术价值却很少得到肯定。金凯德虽然处于当代，但他仿佛包裹在与外界隔绝的气泡里，并不热衷于其他艺术家们如埃兹拉庞德（Ezra Pound）所说的创造新事物的追求。 当代艺术有时被称为后流派艺术，意味着不再有过去的艺术风格分类，给每个艺术家个体提供自由和空间，换句话说，艺术家们不得不自主掌舵。这种描述从某种程度上看是准确的，但它并未考虑到，抗拒风格分类和主义标签的艺术家们之间还是存在某些共性的。本书涵盖的艺术范围很广，然而媒介和思想却不时重复出现。这些艺术家往前探索或往外拓展的同时，对艺术史和同时代的艺术家的创作始终保持着缜密的思考。艺术家作为孤独天才的神话早已破灭，他们并非与世隔绝，而他们的创作也远非脱离研究、对话与合作的活动。相反，一位从事当代艺术的艺术家，几乎不可避免地生存在一张大网之中，这张网包含了策展人、评论家、学者、艺术商、收藏家、爱好者，当然还有其他艺术家。另外，尽管并非所有艺术家都采用新科技创作，但他们大多都运用它处理各种事务。 即便如此，我们也无法穷尽当代定义中所有的复杂性和明显矛盾。标准、品味和观点在变化，在一个时代受到批评和贬低的艺术家，可能在下个时代便恢复了名誉，或至少其作品引发了新的讨论。举个例子，诺曼洛克威尔（Norman Rockwell，18941978）是位有才华的著名插画家，不过他并未受到重视，直到 2001 年，纽约所罗门R.古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）为他举办了一场回顾展。艺术界的重量级人物借此机会（或许是受邀请）重新审视洛克威尔的地位，尽管他并未得到一致肯定，却引发了对怀旧、现实主义、平民主义和价值观等主题的积极讨论。同样的命运是否也等待着金凯德？他在本书创作的时间里似乎不大可能，不过这位独具风格的光之画家勉强得到了销量上的认可，有人视其为沃霍尔工厂（Warhol''s Factory）的草根版，或是美国中产阶级对达米恩赫斯特（Damien Hirst）延伸生产线的呼应。因此，虽然金凯德的艺术未受重视，他还是可以成为触发讨论的火花。 这并不是说当代艺术的价值无从判断，也不是说严肃的艺术地位完全取决于文化中随意拾取的零碎片段。当代艺术作品的成功标准在本质上与其他时代是一致的：它是否提出或引发了有意思的问题？它的材料、形式与概念元素是否有效地相互配合？它是否与背景环境实现建设性的互动？它是否达到了预期目的？本书着重介绍处于事业中期的艺术家，也就是已获得一定国际认可，通常在博物馆举办过个展并参加过重要双年展的艺术家。从文化的大背景看，这其实是个少数群体，但他们代表了一个在背景、方法、创作重心与影响力等方面仍包罗万象的艺术世界。本书收录的年轻艺术家，有超越自身年龄的影响力；而较年长的艺术家，仍能在事业后期成为热议的中心。 人们不时会听到当下艺术过剩的言论，特别是在纽约、洛杉矶、伦敦、柏林等拥有繁忙画廊的城市，这种论点认为不少平庸的艺术家和作品受到了空虚吹捧。如果去过一些大型的当代艺术博览会，如巴塞尔艺术展、美国军械库艺术展和弗瑞兹艺术博览会（Frieze Art Fair），这种说法则尤其具有说服力。这些喧闹的集会使业内人士大为失望，仿佛艺术只有哗众取宠才能留下，而金钱和社会地位比创造力和批判力更重要。不过，虽然这其中包含大量劣质（至少是极为短暂的）艺术，但好的作品终能脱颖而出，保留下来。 在确定本书的艺术家时，我并不总是优先选择当下最知名的艺术家，而是挑选了得到其他艺术家认可的，以及在自身的名人效应外仍具有强大影响力的艺术家。布莱恩伊诺（Brian Eno）曾说，地下丝绒乐队（Velvet Underground）的第一张专辑虽然只卖了一万张，但其影响极大，因为这张专辑的每个购买者都成立了一支乐队。同样，像迈克尔阿舍（Michael Asher）、卡迪诺兰（Cady Noland）和布莱恩奥多尔蒂（Brian O''Doherty）这样的艺术家， 为当代艺术创作留下的印记远远超出了自身展览和销售记录反映的水平。有些艺术家入选的原因是对公众意识的影响，他们由此改变了艺术界内部的运作方式。达米恩赫斯特是一个显著的例子，他是个强大的媒体操控者，还成功颠覆了拍卖行这类专业机构的惯例和预期。 另外，本书还收录了一些电影、音乐和漫画等大众领域的杰出艺术家。他们明显突破了各自领域的传统，自然符合了当代的定义。像数码网络艺术及街头艺术这些刚起步的领域，我也从中挑选了具有代表性的艺术家，尽管这两个领域还有待进一步发掘。本书并非有意冒充绝对的宝典，而是通过集合一些个人视角的片段，指引读者从整体上看待和思考当代艺术。作为来自伦敦、居住在纽约的艺术评论人，我自然侧重这些城市及周边的经历，而对于亲身体验过的作品，我则毫无歉意地表达自己强烈的主观看法。如上所述，我最大的希望是，《如何读懂当代艺术》能够成为一块敲门砖，开启更深远的探索发现之旅。 玛丽娜阿布拉莫维奇（Marina Abramovi?） 1946年出生于南斯拉夫贝尔格莱德，工作生活于美国纽约。阿布拉莫维奇曾多次参与大型国际展览，譬如威尼斯双年展和卡塞尔文献展。她的展览艺术家身体-公众身体（Artist Body-Public Body）于1998年大范围巡回展出。2004年她的作品参加了纽约的惠特尼双年展，并在日本丸龟当代美术馆（Marugame Museum of Contemporay Art）和熊本当代艺术博物馆（Contemporary Art Museum Kumamoto）展出。2011年，她成为俄罗斯莫斯科车库当代艺术中心（Garage Center for Contemporary Culture）大型回顾展的主角。 从耐力及遭遇困境这个方面入手，可以很好地解读《艺术家在场》这个作品。 2010年，玛丽娜阿布拉莫维奇的行为艺术表演《艺术家在场》简单直白，力量非凡，完全超越了此类艺术常有的边缘地位。三个月的展期里，这一作品成为热门焦点，也带给某些参与者一次精神洗礼。此作品巩固了阿布拉莫维奇行为艺术祖母的地位，由此成为经典之作，为持续探寻姿势、存在与人格中的艺术潜能提供了范例。作为阿布拉莫维奇在纽约现代艺术博物馆回顾展的一部分，《艺术家在场》的表演从2010年3月14日持续到5月31日，借助观众的大量照片、摄影，以及书面和口头转述，这一经典留存下来。 《艺术家在场》每天演出，场所对公众开放，演出场景空旷而且奇异。在博物馆广阔的中庭中央，阿布拉莫维奇身穿飘逸长裙，坐在一张小木桌后，始终面无表情。观者可以坐在她面前与她对视，坐多久都可以。据转述，这种相遇的情绪和含义多种多样。有人认为艺术家的静默是一种挑衅，只会招来瞪视和嘲笑 ；而另一些人则被这安宁的情景所打动，他们体会到内心深处的伤感，不禁潸然泪下。 20世纪60年代，阿布拉莫维奇由绘画转向行为艺术，她最初进军此领域的作品同样充满挑战性。比如在作品《节奏0》中，艺术家邀请参观者用物件任意对待她的裸体，无意中呼应了小野洋子（Yoko Ono）的作品《切片》（Cut Piece，1964）。1976年她邂逅了德国艺术家乌雷（Ulay），开始了长达十余年的合作，其中最著名的有《潜能》，这对艺术家拉开一副弓箭，而两人只有保持体重的平衡，才能避免利箭射进阿布拉莫维奇的心脏。更为近期的表演探究了巴尔干的民间文化，而2005年在纽约古根海姆博物馆，她重现了约瑟夫博伊斯（Joseph Beuys）和瓦里艾斯波特（Valie Export）等其他艺术家的代表作。 《艺术家在场》是在特定的时间和地点下，以身体为媒介走向公众的行为艺术作品。从耐力及遭遇困境这个方面入手，可以很好地解读《艺术家在场》这个作品。这是阿布拉莫维奇持续时间最长的一次单人表演，即刻在测试力量、活力及耐力极限的创作传统中占有了重要地位。纽约现代艺术博物馆还同时展出了往期展览记录和再表演，诠释了行为艺术的可收集性和可保留性。此次展览并无任何结论，但是呈现了艺术家直至目前的创作生涯，可以看出，此作品呼应了过去一对一的合作模式，而观众也一如既往地成了促成作品实现的活跃因素。

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